THE HACKER & REIN - WE COME ALIVE (2026)

El productor francés The Hacker une fuerzas con el vocalista, compositor y productor Rein para «We Come Alive», que se publicó en Rekids el 19 de junio de 2026. Figura destacada del underground, The Hacker contribuyó a dar forma al movimiento electroclash inicial con su sonido predominantemente analógico y sus influyentes lanzamientos en sellos como Turbo Recordings y Dark Entries. 

Por su parte, Rein se ha labrado una reputación internacional con un sonido influenciado por el darkwave que fusiona la electrónica underground y crossover, además de sus lanzamientos en Boysnoize Records y sus actuaciones en directo con Front 242 y Nitzer Ebb.


“We Come Alive” explora la sensación de liberación y conexión que solo existe en la noche. Combina ritmos agudos y angulares con una presión de graves contundente, mientras líneas ácidas se entrelazan con una percusión vibrante y una batería frenética. En medio de la intensidad electrónica, la voz de Rein destaca con claridad y emoción, aportando un toque eufórico a la energía cruda y estroboscópica del tema. A veces recuerdan ciertos sonidos de LFO.

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Te dejo, también, el link de uno de los discos de Rein: Rein - Reincarnated

SERPENTWITHFEET - GRIP (2024)

 

A estas alturas del verano siempre recomiendo un "digestivo" musical ideal para una tarde en la piscina, una reunión de amigos en la noche o un encuentro entre amantes. No necesariamente debe ser un disco electrónico aunque suda electrónica por sus poros.

Serpentwithfeet, el cantautor nacido en Baltimore, es un talento multifacético que avanza con naturalidad en su carrera. Su tercer álbum, Grip, tiene sus raíces en la pista de baile de los clubes gay negros y explora los momentos íntimos que allí y después ocurren, independientemente del lugar.

Profundiza en los pequeños instantes de contacto físico y cómo surgen. Ya sea una mano alrededor de la cintura o el rostro, Serpentwithfeet logra explorar cada ángulo. Grip y el club gay negro tienen una relación interesante: el club es público; la pista de baile es, obviamente, un lugar donde la gente se mira y se observa. Al mismo tiempo, el club gay negro es un espacio comunitario seguro, "para nosotros", y en ese sentido, muy privado, muy íntimo. Estos clubes le ofrecieron una atmósfera diferente, una comodidad diferente y un sentido de pertenencia diferente que lo nutrió de una manera nueva. 

De principio a fin, Grip experimenta sonoramente los altibajos no solo de una noche de club, sino también de un romance. Desde la adrenalina de un clímax nocturno con una potente línea de bajo integrada en una producción bailable que imita el ritmo de un latido mientras la intimidad entre dos amantes alcanza su punto álgido hasta  utilizar una dulce melodía de guitarra para crear un momento tierno, como un baile lento.

Es una obra que resalta los momentos más íntimos. A lo largo de sus siete años de carrera, ha demostrado su versatilidad a través de la música R&B, que es a la vez oscura y espiritual, así como alegre. Serpentwithfeet continúa expandiendo los límites de su arte.

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MY ROBOT FRIEND - SOFT.CORE (2009)

 

My Robot Friend es un proyecto indie-pop de la ciudad de Nueva York, liderado por el músico y artista escénico Howard Robot . A pesar de mantenerse relativamente discreto, las canciones de My Robot Friend han sido grabadas por artistas de gran éxito y aclamados por la crítica como Robbie Williams , Pet Shop Boys , Alison Moyet (Yazoo) , ANOHNI y Dean Wareham (Galaxie 500, Luna) . 

Howard Robot comenzó su carrera musical actuando y grabando con la banda neoyorquina Princess a finales de la década de 1990 pero se separaron antes de que se firmara el contrato.

My Robot Friend fue una figura clave en los inicios del Electroclash y su discografía cuenta con 5 álbumes y un puñado de Eps/maxis. Quizá el más famoso sea "Dial 0" de 2006 que lo podéis encontrar aquí mismo.

Este "Soft-Core" es un delicioso trabajo en su estilo inconfundible de synth-pop con indie pop y electrónica que, esta vez, cuenta con colaboraciones como la de Alison Moyet (Yazoo), Zombie Nation, Dean Wareham (Galaxy 500, Luna, Dean & Britta)  o Outputmessage.

Inovador, pegadizo, agradable...este tercer trabajo, aunque pasó desapercibido, no deja de ser encantador.

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LEONARD COHEN - FIRST WE TAKE MANHATTAN (1988)

 

Es extraño que pongamos un trabajo de este poeta y cantante canadiense tan genial como soporífero, y lo digo sin ofender con todo mis respetos. Pero fue en 1988 cuando sacó este tema bailable que, aunque su voz y su cadencia eran lentas y arrastradas, maridaban perfectamente con ritmos synthpop de la época convirtiéndose en un referente de las discotecas sobre todo, en Valencia, era uno de los hits en las noches del ambiente junto a temas tan dispares como "Cars & Girls" de Prefab Sprout o el "Behind the wheels" de los DM.

" First We Take Manhattan " es una canción escrita por el cantautor canadiense de música folk Leonard Cohen . Fue grabada originalmente por la cantante estadounidense Jennifer Warnes en su sexto álbum de estudio, Famous Blue Raincoat (1986), un tributo a Cohen que consistía enteramente en canciones escritas o coescritas por Cohen.

Esta versión synthpop del tema fue sacada en 1988 y figuraba en su álbum "I´m your man". Leer más...

GLAMORCULT - FOREVER STRANGERS E.P

 

"Forever Strangers" es un EP de vinilo de 7 pulgadas lanzado en 1983 por el proyecto musical canadiense de synth-pop y minimal wave Glamorcult (o Glamor Cult). El proyecto fue creado a principios de los años 80 por el cantante y compositor Eric Simpson como una evolución de su banda electrónica experimental anterior llamada Drama.

Synth-pop y Minimal Wave a través de cuatro temas cantando con voz engolada y ese regusto de la época con todos los matices ochenteros. Table Thirty fue el sello que lo publicó este trabajo.

Aunque fueron un grupo de los 80s, dejaron sus dos larga duración en 2015 y 2020 con "Shadows from the Past" y "Atlantis under the Sea". Leer más...

WE ARE OOH PEOPLE - WE ARE OOH PEOPLE (2020)

 

WAOP (We Are Ooh People) es una banda belga de 5 integrantes que utiliza influencias de punk, electro, dance, techno...cubiertas con una capa cremosa de New Wave melancólica.

Definen un sonido nuevo, pero los sonidos oscuros de los buenos viejos años 80 siempre afloran.

Lo que comenzó como un proyecto a dúo en 2011 se convirtió rápidamente en una banda de 5 miembros con 2 cantantes (un hombre y una mujer), sintetizadores analógicos y por ordenador, guitarra y bajo.

Este excelente trabajo de 2020  se compone de 13 temas muy vitales, con una percusión realmente efectiva que incita al baile y nos recuerdan a los mejores 80s con el filtro de la tecnología de hoy.

Tras publicar varios EP, finalmente vio la luz un álbum completo en vinilo y en plataformas digitales.

We Are Ooh People creó un espectáculo en vivo místico e intrigante donde un gran cubo de luz se ubica en el escenario y la banda toca en su interior. Mediante efectos visuales de luz y humo, crean una atmósfera de extrañeza y misterio.

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M (ROBIN SCOTT) - OFFICIAL SECRETS ACT (AMPLIFIED) 2026

 

The Official Secrets Act (Amplified) es una reedición o versión expandida del icónico álbum de synth-pop y new wave "The Official Secrets Act", publicado originalmente en 1980 por el proyecto musical M, liderado por el artista británico Robin Scott.

Esta versión especial Amplified se ha lanzado al mercado el 29 de mayo de 2026 bajo el sello discográfico Union Square Music Limited (una compañía de BMG).

El artífice de hits como "Pop Muzik" nos regaló en 1980 este álbum, un poco más experimental y pop a la vez, con temazos como "Official Secret", Abracadabra" o "Keep It to Yourself". 

El álbum está disponible en la plataforma Spotify e, incluso, están todas las canciones en Youtube.

Robin Scott es un músico, productor y pintor británico nacido el 1 de abril de 1947, mundialmente conocido por ser el cerebro detrás de M, su proyecto musical de synth-pop y new wave con el que alcanzó el número 1 global en 1979 gracias al clásico atemporal "Pop Muzik".

El sencillo "Pop Muzik" fusionó de forma innovadora sintetizadores, ritmos disco y letras pegajosas. Marcó un antes y un después en la música electrónica e influenció directamente a grandes artistas de la época. 
Publicó álbumes influyentes como "New York • London • Paris • Munich" (1979) y "The Official Secrets Act" (1980). Recientemente ha reeditado material icónico e incluso lanzado versiones alternativas, como su reinterpretación de corte latino de "Pop Muzik". 

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LLT (Ele.Ele.Te) - RELATOS DEL FUTURO

 

Los Legendarios Tlaconetes fue el nombre original de LLT, una banda pionera de la música electrónica, el techno y el movimiento industrial en México. El grupo se formó en la Ciudad de México en 1989. Sus fundadores iniciales fueron Hilda Acevedo (Merlina), Mauricio Rojas (DJ Klang) y Hugo Espinoza, integrándose posteriormente José Miguel González Durán y Luis Enrique Guzmán.

Su propuesta musical rompió esquemas en los años 90 combinando subgéneros como el EBM , el techno underground, el electro y atmósferas de rock industrial, acompañados por la voz etérea y mágica de Merlina Acevedo.
Fueron figuras clave del circuito underground de la capital mexicana. Tocaron en espacios de culto emblemáticos como el LUCC, Pericos y El Dinamo Garage. 

En este su segundo trabajo que vio la luz en 1996 bajo el sello Opción Sónica tras su debut con "Tecno Ritual" esta vez bajo el sello Magia Records. Actualmente tienen estos dos trabajos mas un tercero de 1997 llamado "Ligas Diversas" y unos pocos EPs de remixes. Leer más...

AMOR BUTANO - ULTRAVIOLETA (2022)

 

Mis paisanos valencianos AMOR BUTANO , compuesto por Diego Ferrando, Raquel Goterris y Sara Alegre sacaron en 2022 este maravilloso álbum con carácter techno-pop ochentero, poppy y divertido capaz de hacerte bailar con estilo.

"Ultravioleta" se considera su primer LP aunque su formato es de mini-album, compuesto por 8 temas que enganchan y con reminiscencias de Betty Troupe, Mecano, OMD o The Human League por nombrar algunos.

Y es que la movida que hay en Valencia tiene un hándicap: son muchos, variados, con calidad, desde el trash al pop pasando por el industrial pero no hay una unión ni se suelen conocer. Faltaría algo que los reconociera bajo una denominación.

Excelentes ritmos, melodías poderosas junto a voces oníricas y aterciopeladas con toque pop pero sin olvidar su raíz electrónica. Envolvente, retro, melódica y ochentera coloreada de luces de neón, láseres y actitud. Sólo puedo decir: "Vixca Valencia!"

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NICE GIRL - YUMMY

 

Delicioso trabajo desde Melbourne publicado en 2024 que más se aproxima a un grupo japones que a uno australiano. 

Del proyecto solo sabemos que detrás de todo esto está la DJ y productora neozelandesa Nice Girl (Ruby Kerkhofs)

Su música es especialmente recomendada para momentos en los que estás haciendo cosas y quieres tener una banda sonora entre elegante y naïf pero nunca aburrida, con lo cual estamos ante un disco muy agradable e imprescindible si queremos ambientar las reuniones sin música estridente pero llena de groove.

Reconocida por su música dance compleja, melódica y vibrante, Nice Girl fusiona épocas y géneros en sus álbumes y EPs. «Yummy» presenta un enfoque igualmente caleidoscópico: fragmentos de house, hyperpop, ambient y trance se mezclan con su característico toque lúdico.

10 canciones que se hacen cortas entre lo vocal y lo instrumental con presencia de vocoders.

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