Qué maravilla encontrarse discos como éste. "Dance called Memory" (2025) es el cuarto disco de esta banda de Brooklyn creada en 2016 y que nos regala una agradable mezcla de synthwave, dark, alternative y pop rock.
El grupo está formado por Ian Richard Devaney (voz principal, guitarra, sintetizador, percusión), Aidan Noell (sintetizador, coros) y Alex MacKay (bajo) y a través de 10 temas nos introducen en un mundo onírico con un sonido que nos es conocido pero, a la vez, fresco.
Devaney se inspiró para comenzar un nuevo proyecto tras escuchar « Electricity » de OMD en el coche de su padre, un tema que escuchaba de niño. Lo que empezó como Devaney jugando con el teclado evolucionó a Nation of Language, con la incorporación de su pareja, Noell, y su excompañera de Static Jacks,su antigua banda, Sue-Poi. El bajista actual, Alex MacKay, se unió a la banda en 2022.
Canciones como "In another life", "Silhouette" o "Nights of Weight" son ejemplos claros del buen hacer de la banda.
Somos muy fan de Anything Box, banda de synthpop de Jersey, que comenzó cuando entre 1988-89, el argentino, nacido en Rosario, Claude Strilio -también conocido como the Claw- formó un dueto con Dania Morales hija de ecuatorianos. Juntos viajaron a California donde Paul Rijnders se unió al grupo.
Con esta formación editaron su primer álbum Peace en 1990, que incluía Living In Oblivion (tema que ya había aparecido en algunos demos en 1988 y que fue el sencillo adelanto en 1989), Carmen y Kiss of Love.
En 1992, contratan al productor Gareth Jones (quien trabajó con Erasure y Depeche Mode, entre otros) para Worth, su segundo álbum, cuyo lanzamiento se vio empañado por una disputa de la banda con su compañía discográfica, lo que hizo que sólo se editara en muy pequeños volúmenes para el club de fanes. Con múltiples cambios en su alineación, la banda sigue en actividad desde entonces.
Este trabajo de 2021 es muy correcto y agradable. Tal vez el paso de los años denote un pequeño desgaste de la banda con temas muy correctos y un sonido muy agradable pero lejos de hits como "Living in Oblivion".
Con nada menos que 22 temas, el disco se mueve entre el synthpop melódico y las medias baladas, no exentas de ritmos pegadizos pero algo flojo de fuelles. Recordemos que es un trabajo casi perdido es un relanzamiento y se extrajo el EP THE DEAD STARS en vinilo.
Pues es una lástima que, dentro de la vorágine de mediocridad, éste proyecto no tenga la repercusión que debería tener, entre otras cosas por su frescura, por no copiar de nadie, por crear un estilo que, aunque no deja de ser pop ellos lo han clasificado como "pop artificial" y porque es un proyecto con personalidad propia.
Es realmente difícil ser los dos artífices de VCE, proyecto de heavenly/EBM y romper cualquier atisbo de su sonido para crear este pop altamente electrificado, muy del sello, que mezcla melancolía con ritmos pegadizos y bailables, metiendo de vez en cuando joyitas experimentales como el tema "Kälte Pop", un tema electro de vieja escuela, homenaje a Kraftwerk.
La mezcla de melodías repetitivas sobre loops rítmicos y postureo pop casi ochentero hacen de este EP, sacado de un fascinante segundo trabajo, una pieza indispensable para los que buscan no aburrirse con la música actual.
Muchos no les perdonan que "manchasen" el alias de Viejo Café de Europa pero el resultado habla por sí solo: Es un proyecto distinto, más adulto y complicado pero mucho más ambiental y hedonista. Eso sí, siguen temiendo guardadas sus gigantescas máquinas en factorías abandonadas para su próximo trabajo como VCE:
Qué gozaba a veces el poder volver a escuchar temas como este "Absolute" de Scritti Politti que en el año 84 sacaron este hit que incluyó en su icónico segundo álbum titulado "Cupid & Psyche 85".
Esta banda británica se formó en 1977 en Leeds (Inglaterra) con un toque entre la New Wave y el synthpop liderado por el guitarrista Green Gartside.
Su sonido es una mezcla de pop con sintetizadores con aires melancólicos y buenos ritmos aunque sus comienzos tiraban más hacia el llamado after-punk. Poco después comenzaron a mezclar casi todos los estilos, desde el reggae hasta la electrónica pasando por el funk-rock.
Tuvieron varios éxitos a nivel, digamos, underground con temas como "Wood Beez" con la famosa Aretha Franklin o "Perfect Way".
Un tema memorable para los que, como yo, tenemos una edad para recordar y una joya para la gente jóven que busquen encontrar en el pasado pequeños tesoros. Leer más..
Si te nombro a MeLLLo seguramente no sabrás quien es. Quizá como Marianthi Melitsi tampoco es que te de muchas más pistas. Pero, ahora, bien, si te digo que es la mitad del proyecto Marsheaux ya todo encaja como un perfecto puzzle al escuchar sus canciones.
Maravillosas canciones, por cierto, de esta griega que, junto con Sophie Sarigiannidou creó uno de los mejores proyectos de synthpop atmosféricos de los últimos tiempos.
MeLLLo, por ahora, no tiene ningún trabajo de larga duración si no temas sueltos que podéis encontrar en el fabuloso mundo de Bandcamp y sin ningún sello que la apoye, es decir, autoproducido.
Sus temas nos recuerdan al grupo seminal pero con toque personal muy elegante y efectivo. Su voz sigue flotando por encima de los sintetizadores en medios tiempos muy efectivos y realmente cautivadores.
Os dejo su página de Bandcamp para que escuchéis todas sus canciones, algunas de ellas acompañadas por Nikonn procedente de otro supergrupo griego llamado Mikro y que podéis encontrar en este blog.
Esta banda alemana, imprescindible dentro del synthpop más melódico fue conocida por su éxito "Love is a Shield" o "The Great Commandment" ambas sacadas de su segundo y tercer trabajo.
Este maxi de 1983 recoge un buen tema que daba entrada a su álbum "Voices & Images" de 1988. En él encontramos tres versiones del tema, contando con la original, más el precioso tema "Every Now And Then" que se encontraba, también, en la cara B del single del tema "The Smiling Face".
Un synthpop melódico, alejado del frío techno-pop y que se unieron a una caterva de grupos casi clonados con el mismo tipo de música (Depeche Mode, De/Vision, Distain!, Neuroactive, Syrian...) leer más...
Disco imprescindible en nuestra colección! y es que, trabajos que ofrezcan más cosas y más variadas que este, pocos hay.
Desde la obsesión de Atom por generar y mantener viva la llama del technopop y la licencia de colocar temas con guitarras vaporosas junto a temas cañeros y remixes exclusivos e inencontrables hasta adelantar trabajos nuevos que serán hits en poco tiempo y que todo, aunque ecléctico, forme un disco sólido y consecuente con su sonido.
Desde temas versioneados o remixados de Sudeten Creche o Viejo Café de Europa, hasta temas inéditos de SuVatomique, Stephen Mallinder o Fabrik (bajo el nombre de Atom Cobalto) pasando por temazos ensoñadores y llenos de buen ritmo como Anum Preto, Blue Livingroom o Motorama, interpretación exelente de Tears Fall of Gabriel con un antiguo tema seminal de VCE o joyitas descubiertas como Plastic Planet o nuestro amado Atom TM.
Elegancia no exenta de ritmos potentes, voces sedosas, bajos atronadores y melodías encantadoras. Todo para deleitar a tus oidos si buscas algo nuevo, novedosos y algo más alejado a lo que nos venden a día de hoy.
Parece que con la entrada del otoño nos ponemos un poquito más "románticos" que de costumbre y buscamos una música más tranquila pero siempre con ritmo y bailable para no ponernos muy tontorrones.
Nina nos trae justamente esto: una voz sedosa junto a melodías y ritmos con cierto aire ochentero, elegante y apto para el baile. Y lo hace a través de 11 temas que van enganchando, poco a poco, de forma muy agradable y rodeada de electrónica.
Viene desde Londres para traernos una mezcla de relax, sensualidad, "relaxing chilled vocal synthwave" (toma ya!) y en definitiva, un disco relajado para inspirarse, hacer cosas mientras lo escuchas o servir de banda sonora en una noche junto amigos. Todo bajo un punto de vista retro con miras a los 80s y pinceladas de la vieja escuela.
Es muy difícil eso de acertar un recopilatorio y que encuentres en él aquello que realmente nos venden en la portada. Este trabajo es una recopilación atemporal de música suave basada en el technopop de corte clásico.
No son canciones de amor propiamente dichas sino temas de mediotempo entre la sensualidad y la armonía tan aptas para la escucha en casa como propicia para conducir y...no, no se trata de pastiches pseudo-techno para venta en centros comerciales.
Se trata de música selecta de corte clásico con grandes bandas como OMD, Plastic Operator, New Musik, Apoptygma Berzerk, Saint Etienne, Daily Planet o los geniales Neulander, todos ellos con temazos de todas las épocas y con un propósito: agradar.
12 temas que van desde los 80s hasta el 2000 presente y que nos hará recordar y recuperar temas que se quedaron demasiado guardados en nuestra colección personal. Leer más..
Excelente álbum debut y único en su discografía, este dúo de Los Angeles nos regala un curioso y agradable trabajo de synthpop alejado de los conceptos básicos pero realmente encantador
No encontrarás percusiones duras, ni temas discotequeros pero sí unas canciones convincentes, elgantes y frescas.
Temas como "Sex, God + Money", "Flying", "Blue Bird Party" o la preciosista "Peoples´Love" es motivo más que suficiente para adquirir este trabajo que también cuenta con canciones más Pop atacando sobretodo a los medios tiempos. Unas más bonitas que otras, obviamente...
El trabajo es de 2004 publicado por Disko B en formato cd. No lo dejes pasar. Leer más...
Jean-Pierre fue uno de esos cantantes entre el pop y el synthpop francés que facturaba ese techno pop dulzón pero efectivo muy típico del país galo.
En 1989 sacó este maxisingle producido, nada más y nada menos, por el gran Tony Mansfield (New Musik) que siempre deja impronta de su sonido en cualquier producción ajena adentrándonos en los sonidos tan reconocibles de su genial grupo.
Es más, hasta hay un remix del propio Tony Mansfield que confirma lo dicho.
Un EP de tres canciones que, si no es para tirar cohetes, sí que está para descubrir a este chico y, de paso, disfrutar del sonido New Musik. Leer más..
Album de debut de este tremendo grupo de synthpop de los 80s que tan buenos momentos nos ha dejado. Vinieron de California y practican un synthpop muy bailable con un toque melancólico pero lleno de color y de luz. Imprescindible en cualquier discoteca o sesión de synthpop con la marca americana, es decir, menos frío que el techno pop europeo y algo más volcado al pop.
En este trabajo se encuentran muchos de sus temas claves como el caso de la inmensa "Living in Obivlion", "Kiss of Love" o "Jubilation" por citar las menos.
En esta version "Peace MMXVIII" encontramos varias versiones del "Living in Oblivion" y un remix de "Jubilation" por Kc Cohen.
Daily Planet es un duo sueco que nos dejó un buen sabor de boca con su primer trabajo "Tide" en 1996. Más tarde, en 2014 nos dejó el anodino "Two" hasta el 2017 que nos deja este correcto trabajo que supura su auténtico sonido por los cuatro costados.
Jarmo Ollila y Johan Baechström facturan un synthpop muy melódico casi melancólico y siguen en esa línea en las 12 canciones que conforman este álbum.
Y es que Suecia es una cantera de buenos grupos que bordan estilos como el synthpop purista y la EBM. Jarmo Olilla es un gran cantante y Johan Baeckström es un mago con sus sintetizadores. Este es un trabajo maduro, contenido, quizá no tan sorprendente como su debut pero de alta calidad que los lleva a ser uno de los mejores grupos en este estilo melódico. Personalmente pierden en los temas "lentos" pero se recuperan en los medios tiempos y los tracks más animados. Leer más...
Este genial dúo con sede en Manhattan utiliza una configuración
cuidadosamente adaptada de sintetizadores analógicos y máquinas de
percusión, creando un sonido exuberante en el que las inquietantes voces
resuenan sobre las oscuras melodías.
Reflejando un mundo aislado y desintegrado, las canciones fluyen entre
números de bailes disonantes y composiciones dispersas y sombrías.
Podíamos definirlo como "minimal dark" de alta calidad. El sonido de Figure Study incluye influencias de artistas underground como Kirlian Camera, Nine Circles y The Actor. Cada tema es una pequeña obra de arte melancólica y llena de sentimiento frio y acogedor a la vez. La voz de April Chalpara es una gozada que flota sobre los teclados de Nathan Antolik. Os pongo un enlace donde lo podeis encontrar por torrent Recomendado.
En 2013, este duo peruano de synth pop editaron este single llamado "Arbol" y que, sin comparar demasiado, cosa que me molesta porque cada uno aporta su toque personal, me recuerdan un poco a Sílica Gel y, en menor medida, a OBK.
Tras el proyecto se encuentra el ex- Pozi, José Carminis y Julio Granados, ambos provenientes del techno pop de los 90s allí en sus país. Bajo el nombre de Noche Futura juntaron sus talentos en 2012 e hicieron un EP en el que incluían la canción y 3 remezclas además de 3 temas más y, ya en 2016 editaron su larga duración "Sinfonía Cósmica del Mar".
Propuestas melódicas, electrónicas y letras positivas.
A Everything But the Girl se le abrieron las puertas del Olimpo cuando Todd Terry le remezcló el tema "Missing" y lo convirtió en un himno a mediados de los 90s. A partir de ahí, la música melancólica de Tracey Thorn y Ben Watt se llenó de electrónica y house sin perder ese ápice ensoñador y triste que imprime a sus canciones.
Las vesiones del tema se cuentan por decenas aunque, en verdad, la de Todd Terry consiguió eclipsar todas ellas e, incluso, la original.
Deadbeat y Plastique son el duo que componen este maravilloso proyecto que me tiene alucinado y que, desgraciadamente, he conocido hace poco aunque el álbum es de 2010.
El grupo es alemán y ella, Plastique, perteneció a grupos como Welle: Erdball o Homo Futura, pero en este caso crean preciosas canciones electrónicas cargadas de geniales sonidos que acompañan a la voz de Plastique, una voz más etérea, algo dark y ensoñadora que hacen de cada tema algo arrebatador.
Algunos sonidos me recuerdan a los kraftwerk de Man Machine aunque nada tiene que ver su música.
La verdad es que es una música muy agradable que engancha cuando la escuchas. De nada vle esas "tomas de contacto" de cuando escuchamos breves trozos sueltos de canciones para hacernos una idea global. Olvídate y aprende a escuchar bien los trabajos. Leer más...
Recomendado.
Grupo de culto alemán formado en 1984 en forma de trio que se dio a conocer por un synthpop algo melancólico, un poquitín blando pero muy efectivo, más pegados al pop que al techno. Algo así como les pasó a los grandes Beborn Beton o a los De/Vision.
Con unos 9 álbumes e inumerables EP entre los que se incluyen "The Great Commandment" o "Love is a Shield", Camoflage editó este "X-Ray" en 1996 extraido de su trabajo "Spice Crackers". Para los que les gusta el synthpop más convencional y melódico.
Melódica banda noruega que nos dejó un buen álbum en 1985 lleno de temas tranquilos entre el synthpop y la new wave. Música casi "muzak" en el sentido de agradable, sin sobresaltos y apta para muchos públicos.
Era su tercer álbum pero fue en el cual se dieron a conocer en España con su "Shouldn't Have To Be Like That".
Un dato curioso es la portada del disco, nada menos que una fotografía de Molina de Aragón!
Para los más melódicos. Onda Double, It´s Inmaterial...
Marius Lauber es el tipo que nos hace bailar con este genial ep de 4 temas editado en 2013 y que viene directamente de Colonia (Alemania).
Tras un álbum debut en y varios maxis este chico a conseguido hacerse un hueco en esto del dance que mezcla un poco de electrónica con sonidos funk y synthpop. Este es su segundo EP que edito tres años antes de su larga duración y su sonido suave, funkoide y sedoso lo convierten en una pieza a rescatar y descubrir. Leer más...
