Fundado en Alicante (España) a principios de los años 80 (más especificamente en 1982), TODOTODO surgió en una época en la que la música electrónica estaba redefiniendo el panorama musical europeo. El trío, formado por Francisco "Paco" García, Pedro "Pequi" Vidal y Carmelo Hernández, aunaba tres personalidades creativas distintas bajo un compromiso común: explorar las posibilidades del techno a través de la composición, la interpretación y la experimentación.
Con mucho empleo de cajas de ritmos, sintetizadores y secuenciadores para obtener marcha y música de baile, Todo Todo eran una especie de technorchestra que apareció en la incipiente escena synth-Pop, New Wave y Techno-Pop-primitiva alicantina. Este era su cometido y lo cumplían a rajatabla de manera efectista y locuaz: un ataque de ritmos rotos, filtrados por el colador midi de la electrónica y el dance music.
Podemos hablar de un techno-pop primitivo, de voces toscas y programaciones básicas pero esto no impide ser una joyita de la época.
A propósito, Pedro Vidal fundó RT-1 junto a Dj Ventura y su famoso "Simplemente un Dj" ¿lo recuerdas?
Ni mucho menos acabo de descubrir a este artista afincado en España y de origen asiático y mucho menos acabo de descubrir este trabajo. Me gustó tanto en su día que, en vez de ponerle una reseña, quise esperar mucho tiempo para ver si, efectivamente, el mini-álbum era tan bueno como yo lo concebía.
Varios años después, cuando su "boom" desapareció, he querido poner mi reseña con la máxima objetividad dentro de lo subjetivo, claro está. La música como arte es siempre subjetivo.
Chenta Tsai Tseng debutó con este mini-álbum de a penas 8 temas muy cortos poniendo verdades como puños sobre la sociedad, la homosexualidad, el bullying o las modas pasajeras con las que nos bombardean diariamente. El sarcasmo y la injundia están presente en cada tema de forma muy perfeccionista, educada y dulce pero tremendamente ácida por sus letras.
Ya su alias es, ni más ni menos, las palabras de bullying que le hacían: Puto chino, maricón.
"Gente de Mierda" es una realidad que todos conocemos y hemos experimentado alguna vez. La música es preciosa sobre todo en temas como "Remedio caseo" y, en realidad, todas las canciones. Su suave voz no le quita corrosividad a sus letras resultando una mezcla perfecta y equilibrada de crítica social y techno pop.
Elefant Records es el que da plataforma a este disco en una colección llamada "New Adventures in Pop" y, como suele pasar, a partir de este debut, nuestro amado amigo se le fue un poco la olla pero se lo perdonamos porque deja atrás muy buenas canciones. Yo me quedo con este apetecible y soberbio debut en el que me cautivó y del cual me enamoré.
Pues es una lástima que, dentro de la vorágine de mediocridad, éste proyecto no tenga la repercusión que debería tener, entre otras cosas por su frescura, por no copiar de nadie, por crear un estilo que, aunque no deja de ser pop ellos lo han clasificado como "pop artificial" y porque es un proyecto con personalidad propia.
Es realmente difícil ser los dos artífices de VCE, proyecto de heavenly/EBM y romper cualquier atisbo de su sonido para crear este pop altamente electrificado, muy del sello, que mezcla melancolía con ritmos pegadizos y bailables, metiendo de vez en cuando joyitas experimentales como el tema "Kälte Pop", un tema electro de vieja escuela, homenaje a Kraftwerk.
La mezcla de melodías repetitivas sobre loops rítmicos y postureo pop casi ochentero hacen de este EP, sacado de un fascinante segundo trabajo, una pieza indispensable para los que buscan no aburrirse con la música actual.
Muchos no les perdonan que "manchasen" el alias de Viejo Café de Europa pero el resultado habla por sí solo: Es un proyecto distinto, más adulto y complicado pero mucho más ambiental y hedonista. Eso sí, siguen temiendo guardadas sus gigantescas máquinas en factorías abandonadas para su próximo trabajo como VCE:
El Techno-pop de los 80s en España fue muy fructífero y no solo por los grupos archiconocidos que todos sabemos. Habían muchos otros proyectos, tanto a nivel provincial como proyectos caseros, que pasaron casi desapercibidos para una mayoria.
Los 80s significaron un soplo de aire fresco, la juventud se lanzó a hacer música gracias a las cajas de ritmos y los sintetizadores más accesibles. El Technopop y la New Wave fue una forma de expresión innovadora y rebelde.
"En Zaragoza antes de la llegada de estos nuevos estilos ya existía un proyecto serio de música electrónica, el grupo Vam Cyborg que lideraba Vicente Aguilera. A comienzos de los años ochenta, ya como dúo junto a Ricardo López, inician una fructífera etapa puramente electrónica en la que graban dos maquetas (“Mortal Joy” y “Vam”), realizan actuaciones por diversos puntos de España en las que incorporan proyecciones y maquillaje y, al fin, acaban editando su primer disco, un maxi single con el título de “Actos de maldad” en 1983 al que le seguiría “Gods valley”, otro maxi cantado en inglés y que fue la única referencia del sello Linacero."
Aseptik fue el proyecto pre-VCE, formado por Víctor Rozalen y Atom Cobalto nada más conocerse y experimentar cómo quedaría el trabajar juntos con muy pocos medios y mucha imaginación.
Su música se podría definir como una especie de Techno-pop con pequeñas pinceladas de EBM, House o electrónica, con un estilo propio e irrepetible. Permaneció activo desde 1995 al 98 dejando tras de sí tres casettes y un cd recopilatorio de 2001 con los temas tal y como sonaban en un tiempo que, prácticamente, no tenían instrumentos más que un sencillo ordenador, un sampler, un drumpack y mucha imaginación.
Compuesto en 2020 y editado en 2022, se presenta ahora una magnífica edición extendida con nuevas remezclas y temas de la época realizadas ya como VCE. El primitivo sonido original se sustituye en este trabajo por versiones actualizadas interpretadas por ellos mismos pero ya como VCE.
Una refrescante sorpresa para quien se perdió en su día este trabajo hecho otra vez desde cero y remasterizado con temas que van desde la preciosista "Intro" hasta la agradable "Still Colours Waiting" pasando por el himno gay "Ernesto Baila" o la original "Music & Lights".
Aunque no es que tenga todo que ver, este proyecto salió como un homenaje a aquellos grupos de synthpop de los 80s y 90s que, digamos, militaban en segunda fila eclipsados en cierto modo por monstruos como Kraftwerk, The Human League, Cabaret Voltaire, YMO, Soft Cell, Depeche Mode etc...
Eran grupos como Elegant Machinery, When in Rome, Camouflage, Page, Rational Youth, etc...con una música muy efectiva, tan sintética como bailable y comercial y bastante más melódica que muchos iconos de la electrónica pop.
Z/Biplaza sorprende por la variedad de estilos dentro de un mismo trabajo que tan pronto te da un tema suave con cierto toque soul que, seguidamente, te regala un tema minimal synth seguido de un tema 100% techno-pop, de los de toda la vida.
Temas muy propios para el verano, con los colores del Mediterráneo y aroma europeo en un trabajo sin pretensiones, hedonista y sencillo que seguro escucharás más veces de las que crees.
En "Robots don´t fall in love.." se samplea el Radio-activity de Kraftwerk para convertirlo en un tema entre el electro y la EBM.
De lo más "comercial" del sello junto a SuVatomique y The Outer Space.
Pues este trabajo se me ha colado entre los que más me gusta estos días y es que este dúo de Barcelona formado por Patrycja Proniewska y Louis Harding me han devuelto esa Fe al technopop español ,o en general, con ese toque dreampop y naif no exento de minimalismo con una voz que te atrapa y sabe surcar por encima de los sintetizadores.
Como muchos otros proyectos, todo empezó en una habitación en plan casero y poco a poco se convirtió en una formación sólida. su música, un tanto hipnótica, suena fresca y personalmente me recuerda a los buenos tiempos de los 80s, a esos discos menos conocidos y más underground que sólo encontrabas en tiendas de discos de tu ciudad.
11 temas para este trabajo debut de 2019, grabado en Holyrook Estudio de Barcelona, que esperemos que tenga continuidad. Recomendado.
Fue en 1996 cuando Fangoria y Madelman decidieron colaborar en este maxisingle interpretando un tema de Tino Casal.
Ese año Madelman triunfaba en los círculos electrónicos con su flamante álbum "Palais" editado por Cosmo Records mientras que Fangoria iba por su cuarto disco "Un día culaquiera en Vulcano" (Super extended play 3.0).
Fangoria sacó a posteriori un recopilatorio llamado "Interferencias" en el cual recopilaba sus cameos con Family, Heroica, Le Mans, etc...y, por supuesto, con Madelman. Hablamos del año 1998.
Un maxi no muy conocido con una buena versión del tema de Tino Casal aunque los originales siempre serán los originales.
Alaska, junto con su inseparable Nacho Canut, aún inventaban cosas frescas, alejado de los últimos trabajos bastante más repetitivos e insulsos, con respeto a todos sus fans. Leer más...
Mirar, vamos a ser francos. Los amantes del techno-pop y derivados somos muy exigentes con un sonido serio, frío pero hedonista y bailable pero, por otra parte, nos encanta muchas veces el petardeo porque, lejos de ser un subproducto, nos llena ese espacio de diversión, buen rollo, el toque kitsch imprescindible y, como dirían a la otra orilla del charco, una buena onda.
Vicio Latino es un proyecto español de Pedro Vidal , también conocido como RT.1 (¿Os acordáis de D.J Ventura y su "Mamma Luna Disco Laser"?) y su discografía va de 1983 al 84 con dos maxis: "¿Qué me pasa, qué me pasa?" y este "¿Sabes qué hora es?".
Aquí se trata de hedonismo kitsch, alejado de producciones sesudas como YMO, Kraftwerk o, incluso, Telex. Se trata del toque español, divertido, desenfadado, bailable y altamente festivo.
En éste tema, dividido como en varias partes, y hablando siempre en primera persona, me encantan dos momentos del disco: desde el minuto 1:36 al 2:25 y del 4:24 al 5:55. Geniales.
Trazas de italodisco entre dance y techno-pop con sabor ochentero y que no deja de ser anecdótico pese que ahora, en la época estival, es un lujazo contar con estos temas para combatir la horrible calor (al menos aquí, en el Mediterraneo). Leer más...
Hacía muchísimo que quería poner esta entrada por una razón sencilla. Cuando en 1983 escuché el tema, me encantaba, y me encantaba por dos razones: la melodía en forma de loop que casi no cambiaba y, por otra parte, la voz; una voz muy sensual, casi lineal, que siempre decía las mismas frases.
Mi sorpresa vino muchos años después cuando descubrí que esta mezcla entre techno-pop con aires de italodisco procedía de España. Llamado "Sonido Sabadell" (somos mucho de etiquetitas) se podría decir que fué si no el primero, de los pioneros del género italodisco, aunque personalmente lo veo más techno-pop...
Ritchie Rauet, Sergio Oca y Jules Bikoko firmaban este temazo que, en su corta vida, publicaron un total de 3 Maxis, todos publicados por el sello Blanco y Negro. Leer más...
Hay canciones injustamente olvidadas o eclipsadas por temas mas mainstream y que no dejan de ser joyas nacionales como este "Otra Dimensión" de Alaska y los Pegamoides.
Quizá el tiempo y las directrices han hecho que muchos seguidores de Alaska perdieran interés con Fangoria por no aportar nada excesivamente fresco, con todos los respetos a Fangoria, por supuesto.
Me refiero a que la Movida Española impregnó a la sociedad de múisca fresca, sonidos novedosos, muchísmo morro y abrió las puertas a la electrónica en todas su facetas. No entro en detalles de si eran un grupo synthpop, New Wave o Post-Punk. Da igual. Las tres canciones de cortísima duración son un encanto lleno de energía, juventud y provocación.
Sacado en 1981, este single de tres temas es una delicia y una bocanada de aire fresco aunque muchos decían que el principio de la canción se parecía ligeramente al "Boys don´t cry" de The Cure.
Esta banda formada en 1979 nos regaló en el 81 este single de tres temas con la maravillosa canción que hoy cobra más sentido, junto a un hit casi inesperado como es "Quiero ser un bote de Colón", que no llega ni a los dos minutos de duración. Un tercer tema "Salir" culminaba este agradable y divertido trabajo. Leer más...
Sin duda el lanzamiento más esperado del sello El Qué? Produkt tras la publicación del último trabajo de Viejo café de Europa. El debut de las dos terceras partes de VCE en un proyecto que homenajea (no copia) a emblemáticos grupos de los 80s como son New Musik, Search Party, Tony Mansfield, Visage y ese sonido melódico bailable, comercial pero con reservas y ese toque hedonista con pinceladas oscuras aunque no "dark". (Todos ellos los puedes encontrar en este mismo blog!)
Un disco cargado de temazos como "Amsterdam", "Searching", "Rain on Me" o "An Ocean of Light" que harán las delicias de los amantes del techno pop (no Synthpop, recalca Atom porque "No hacemos música con sintetizadores aunque empleamos algunos, por eso preferimos el término Techno-Pop o Electropop").
Melodías pegadizas, ritmos bailables, tratamiento de voces y actitud hedonista, colorista y algo melancólica, muy alejado de su proyecto VCE. Aquí no encontrarás sonidos de maquinária, fábricas, ritmos demoledores ni arpegios sincopados.
El trabajo está teniendo muy buena acogida y, lo más importante, hace que la gente vuelva a interesarse por grupos como los nombrados New Musik, Search Party y gente de "one hit wonder" como Pink & Black, Miro Miroe o, incluso, el primer álbum de Depeche Mode junto a Vince Clark.
Un sonido distinto de todos ellos pero que recoge el espíritu de "buen rollo", la mezcla entre baile y melancolía, hedonismo y frialdad controlada.
Nacho Marco y Garen Moreno nos regalan este EP para los amantes del techno pop aterciopelado y bailable con esas gotas de "dark" sinuoso junto a líneas de bajos, actitud dance y vitalidad.Grabado entre Warm Studio en Valencia y Chief's Peak Studio en California y a los 10 años de su debut con "She Knows EP", el trabajo cuenta con 7 fascinantes pistas entre temas y versiones.
El trabajo editado en 2022 bajo el sello alemán Running Back merece la pena ser descubierto y dado a conocer porque, calidad y buen gusto, les sobra.
Imprescindible trabajo de VCE editado este mismo año en un compendio de temas que van desde el techno-pop europeo a la EBM con toques industriales pero de sonidos limpios y mecánicos.
Un engranaje en el que los ritmos potentes, las melodías y las voces hacen bailar al son de sonidos maquinales junto a letras desgarradoras y minimales que nos recuerdan de manera ácida el significado de la Vida.
Abiertamente homosexuales, las letras y la estética intemporal dejan claro que son estandarte tanto de la movida LGTB como de estilos culturales como el Dadaísmo.
El álbum que empieza con un tema tribal, se coge al synthpop y a lo largo del minutaje el trabajo se vuelve más duro, aunque bailable, declinándose por la EBM Oldschool (Referentes como Front 242, Nitzer Ebb, OMD o Cabaret Voltaire están presentes pero siempre bajo el sonido de VCE definido como Heavenly/EBM o Pop Artificielle).
15 temas en los que el álbum no aburre porque va evolucionando y cambiando de forma ecléctica pero lineal y consecuente.
Para los más "poperos" temas como "Anhedonia", "Life is Lie" o "Trust" harán las delicias de los oyentes pero, para los más potentes y arriesgados, temas como "Homosexual Industrial Art", "Satelites Artificiales" o "Kathedrale der Industriekultur".
Como siempre bajo el amparo del sello El Qué? Produkt que nunca nos deja indiferentes porque apuesta por los sonidos completamente fuera de la onda actual. Si buscas cosas nuevas te gustará.
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Recomendadísimo E.P de los incombustibles VCE que nos regalan 4 temazos indiscutibles entre la EBM y el Synthpop más potente, incluyendo el hit "Big Data" con una remezcla de las de libro que merece ser recordada y valorada.
Son remezclas de temas de sus anteriores trabajos pero hechas a conciencia para crear este demoledor álbum producido por el sello EL QUÉ? PRODUKT.
"Bajo una bestial portada a cargo de Undivago encontramos lo "nuevo" de uno de los grupos más elegantes de electrónica con tres temas/remezclas y un tema nuevo oculto.
Se trata de remixes de temas como "Sex Zwischen Mänem" (Sexo con Hombres) bajo la batuta de Atom Cobalto, el tema "Big Data" en su versión extendida y "Watery Terminal" con el incansable Victor Rozalen.
Un despliegue de EBM Industrial, potente y bailable, que no defraudará a los seguidores y, creo en mi sincera opinión, que puede pasar a ser un disco de culto del sello por su buen hacer."
Recopilación de grupos valencianos entre los años 80s y 90s con la llamada Movida Valenciana y más tarde con el auge de Djs, grupos y sonidos más orientados a la pista de baile. Dos concepciones distintas de entender la música sin contar con los numerosísimos grupos valencianos que, a día de hoy, producen un sonido electrónico innovador, sorprendente e impactante. Desde reminiscencias europeas hasta punk dadaísta o synthpop.
En los ochenta, la movida valenciana (Castellón, Valencia y Alicante) se caracterizó por grupos que, para mi gusto, abusaban demasiado de guitarras pero que fueron verdaderos estandartes de la electrónica "popera" tanto como del technopop, Pop electrónico o New Wave: Video, Comité Cisne, Glamour, La Morgue, Ultima emoción, Fanzine o los Tomates Eléctricos fueron pioneros de un sonido que no sólo arrasó en la Comumidad Valenciana si no en el resto de España y más allá.
Años más tarde, un grupo inteligente de jóvenes comenzó a fabricar música, esta vez mucho más techno pero a la vez muy melódica, que comenzó a sonar en los garitos y discotecas con fuerza mezclándose con otros grandes grupos mundiales. Interfront, Megabeat, Teube o Robotics fueron algunos de ellos.
Empezaron a sonar nombres como Sonido Valencia, Fran Gani Corporation, Contraseña Records, Zig Zag, Invisible Records, Animal Music, Spook, Barraca, Megabeat...y todos eran etiquetas del sonido que, a lo largo de los años, aunaría de diferentes formas y desde perspectivas opuestas, el sonido electrónico de valencia, también recogido en grandes recopilatorios bajo el nombre de Techno Valencia.
Otros grupos valencianos renombrados pero de diferentes estilos a los mencionados eran, entre muchos otros, Inhibidos, Quizá?, Polvos de Talco Baxter, Presuntos Implicados, Seguridad Social, Orfeón Brutal, Los Inhumanos, Armas Blancas, Kadetes...
Icónicas casas de discos como Ultra Sound Music (USM), Harmony Discos u Oldies contribuyeron también a la propagación de grupos anónimos de todos los estilos y no solamente el technopop. Leer más..
Los 25 años de EL QUÉ? PRODUKT nos está trayendo este año verdaderos hits como este EP de Ocnelie Illmatik con su remezcla del tema "Koi No Yokan" que entra ya en uno de los muchísimos "inolvidables" del ranking del sello.
Ritmo bailable, melodías encantadoras, toque asiático al estilo YMO y efectos vocales de locura hacen de este tema y de este EP una razón más que suficiente para descargarlo en "Favoritos".
Los otros dos temas no se quedan atrás dando un 10 al trabajo. El tema "The New Traditional Youth" está compuesto junto a Viktor De Vektor y surge de desmenuzar y descomponer el tema "Pure Jam" de la YMO.
"Sons Phonetique" es una remezcla en japones del famoso tema de Viejo Café de Europa esta vez en una versión más bailable y techno pop si cabe.
Sin duda uno de los mejores trabajos de Ocnelie Illmatik junto a su nuevo flamante álbum tituloado "Ongaku O Tsukuru".
En la onda de grupos como YMO, Sketch Show, Space, Logic System o Denki Groove.
Somos muchos los que tenemos este recopilatorio de 2001 que tomaba el pulso al electro español cuando estaban en auge personajes como Alek Strak, Vadim Tudor o Neonwork. Junto a ellos otros grupos como Medio Escínico, Oral, Afterfuture o Robert Calvin con un total de 19 canciones que iban desde el electro hasta el Technopop pasando por el robot dance.
Star Whore Records fue creado en 2000 por Alek Stark (Serafin Gallego) que, al principio, solo fue un proyecto creado en 1999 junto a Moockie y lanzado en el primer sello que hizo llamado Headspin.
Ya en 2000 adoptó ese nombre para su nuevo sello: Star Whores Records.
Si os pudiera recomendar un disco de techno-pop para salir de viaje o llevaros de vacaciones no dudaría en recomendaros este pedazo de álbum de un delicioso synthpop de la vieja escuela pero tamizado con la esencia, ya no de hoy, sino del futuro.
12 temas sin desperdicio para los que aman el techno-pop atmosférico y generoso pero sin perder esa esencia experimental amable que es lo que hace que este disco no sea como muchos otros de su género. En absoluto aburrido.
Destacar una canción es tontería porque cada una aporta algo diferente a ese mundo imaginario de Viktor de Vektor: desde remezclas con toque asiático como en "You" hasta paisajes sensuales como en "Purity 2" o hits potenciales como "Where You can Learn to Fly" y "Ju-Ju Space".
Sácalo de paseo y tendrás un excelente viaje...en todos los sentidos.
Es indiscutible que Azul y Negro fueron pioneros en esto del Tecno-pop europeo en España aportando frescura junto a ritmos gélidos junto a pequeñas melodías encantadoras.
Con la popularidad ya se fueron comercializando bastante más pero eso no exime para que nos dejaran temazos/maxis soberbios sobretodo en sus principios.
"No controlo Nada", "La Torre de Madrid", "Technovision"(este tema no estuvo en formato maxisingle), "The Night" o "Funky Punky Girl" fuero solo algunas de sus demostraciones de maestria a la hora de hacer buenas canciones. Luego vino lo comercial, menos frio y más frívolo, pero con calidad: "Me estoy volviendo loco" o "Con los dedos de una mano".
Fallaban un poco en las voces y entonaciones pero eso los hacía más divertidos y apenas restaba mérito. Junto con Aviador Dro y Mecano fueron los grandes del Techno pop sin ser tan experimentales y radicales como Neo Zelanda, Diseño Corbusier o Los Iniciados un poco más metidos en años. Leer más...