Los Legendarios Tlaconetes fue el nombre original de LLT, una banda pionera de la música electrónica, el techno y el movimiento industrial en México. El grupo se formó en la Ciudad de México en 1989. Sus fundadores iniciales fueron Hilda Acevedo (Merlina), Mauricio Rojas (DJ Klang) y Hugo Espinoza, integrándose posteriormente José Miguel González Durán y Luis Enrique Guzmán.
Su propuesta musical rompió esquemas en los años 90 combinando subgéneros como el EBM , el techno underground, el electro y atmósferas de rock industrial, acompañados por la voz etérea y mágica de Merlina Acevedo. Fueron figuras clave del circuito underground de la capital mexicana. Tocaron en espacios de culto emblemáticos como el LUCC, Pericos y El Dinamo Garage.
En este su segundo trabajo que vio la luz en 1996 bajo el sello Opción Sónica tras su debut con "Tecno Ritual" esta vez bajo el sello Magia Records. Actualmente tienen estos dos trabajos mas un tercero de 1997 llamado "Ligas Diversas" y unos pocos EPs de remixes. Leer más...
Mis paisanos valencianos AMOR BUTANO , compuesto por Diego Ferrando, Raquel Goterris y Sara Alegre sacaron en 2022 este maravilloso álbum con carácter techno-pop ochentero, poppy y divertido capaz de hacerte bailar con estilo.
"Ultravioleta" se considera su primer LP aunque su formato es de mini-album, compuesto por 8 temas que enganchan y con reminiscencias de Betty Troupe, Mecano, OMD o The Human League por nombrar algunos.
Y es que la movida que hay en Valencia tiene un hándicap: son muchos, variados, con calidad, desde el trash al pop pasando por el industrial pero no hay una unión ni se suelen conocer. Faltaría algo que los reconociera bajo una denominación.
Excelentes ritmos, melodías poderosas junto a voces oníricas y aterciopeladas con toque pop pero sin olvidar su raíz electrónica. Envolvente, retro, melódica y ochentera coloreada de luces de neón, láseres y actitud. Sólo puedo decir: "Vixca Valencia!"
Formado originalmente en 1998 en la Ciudad de México por Javier Guzman (voz) y Jesus Urieta (voces, secuencias y melodía) como un proyecto de música techno pop. Synthpop claramente influenciada por la New Wave, el technopop y bandas legendarias del synthpop. Una conexión entre los sonidos del pasado y del presente. Concepto que contiene pop electrónico /pop analógico. Buscando la renovación en cada etapa.
Este álbum debut y, por ahora, único trabajo es de 2017 y fue editado por el sello Discos Soundwave con un total de 11 temas que contagian el espíritu technopop más comercial y melódico con temas cantados en español e inglés.
Energía analógica de los 80s para tus oídos con pinceladas new wave desde México. Leer más...
No soy excesivamente fan del synthpop muy melódico, pero estos chicos están armando bastante revuelo con este álbum debut de 2025. El lanzamiento del álbum debut de Foreign Affaire, "Circadian Rhythm".
Se trata del resultado de una labor dedicada por el músico, productor y programador Steve Vliss y el cantautor Steven Cochran, conocido por su trabajo con las bandas de synthpop moderno Eloquent y Royal Visionaries.
La trayectoria musical colectiva de Foreign Affaire ha recibido influencias de artistas como Pet Shop Boys, Erasure, The Human League, OMD y Depeche Mode, por nombrar algunos, con un toque de VNV Nation y Roxy Music. La música evoca la nostalgia de los 80, perfeccionada con sonidos modernos que te harán vibrar el corazón y el alma.
Circadian Rhythm aporta poco pero mantiene viva la llama del synthpop más comercial y melódico a través de 12 temas publicados bajo el sello Section 44 en 2025.
Pixelated Kisses es un innovador proyecto ya que es tanto un grupo como, a la vez, una colección de temas puramente techno-pop que comparte elementos de la new wave, minimal synth alemana, NDW, disco e incluso new romantic.
Generado mayormente por IA, sin duda alguna dividirá a los melómanos que quieren canciones de sus autores y a los que le dan la bienvenida a los nuevos medios siempre que cumplan sus expectativas. Y la verdad es que no es tan fácil hacer temas con este método si sabes lo que quieres en cada momento. Además, es el tema de siempre, si uno no lo hace lo hará otro. Hay que aprovechar las oportunidades siempre que se avise que está hecha con un método u otro.
Pero vayamos al grano. En esta primera entrega se parte de una premisa sencilla: ¿Sería posible un festival de Eurovision sólo con temas techno-pop? La decadencia de este formato ha llevado al concurso a niveles que para unos es una gozada y para otra gran mayoría, algo obsoleto, politizado y sin calidad.
Aquí se inventa un posible concurso de temas que a los amantes de la electrónica más naif y kistch desearían escuchar, no exento de humor. Porque este proyecto no se puede coger en serio. Es una diversión, un pasatiempo que te ofrece muchas canciones para que las puedas pinchar en una fiesta. No hay más, ni se pretende reconocimiento. Sólo buen rollo y ese toque kistch que la electrónica alemana sabe conjugar de manera impecable.
Entra en el juego, no te lo tomes en serio y disfruta!
Somos muy fan de Anything Box, banda de synthpop de Jersey, que comenzó cuando entre 1988-89, el argentino, nacido en Rosario, Claude Strilio -también conocido como the Claw- formó un dueto con Dania Morales hija de ecuatorianos. Juntos viajaron a California donde Paul Rijnders se unió al grupo.
Con esta formación editaron su primer álbum Peace en 1990, que incluía Living In Oblivion (tema que ya había aparecido en algunos demos en 1988 y que fue el sencillo adelanto en 1989), Carmen y Kiss of Love.
En 1992, contratan al productor Gareth Jones (quien trabajó con Erasure y Depeche Mode, entre otros) para Worth, su segundo álbum, cuyo lanzamiento se vio empañado por una disputa de la banda con su compañía discográfica, lo que hizo que sólo se editara en muy pequeños volúmenes para el club de fanes. Con múltiples cambios en su alineación, la banda sigue en actividad desde entonces.
Este trabajo de 2021 es muy correcto y agradable. Tal vez el paso de los años denote un pequeño desgaste de la banda con temas muy correctos y un sonido muy agradable pero lejos de hits como "Living in Oblivion".
Con nada menos que 22 temas, el disco se mueve entre el synthpop melódico y las medias baladas, no exentas de ritmos pegadizos pero algo flojo de fuelles. Recordemos que es un trabajo casi perdido es un relanzamiento y se extrajo el EP THE DEAD STARS en vinilo.
Curioso proyecto noruego cuyo nombre proviene del título de una canción instrumental inédita de Yazoo, y esta canción también está incluida como cara B en su primer CD-sencillo, "Situation".
Y optando por ser los nuevos "Silicon Teens" de los 90s, cogieron un buen puñado de temas de los 80s y las versionearon a su estilo, alegre, rápido y pop con mayor o menos acierto. Que, valga la pena saberlo, el título del álbum es de una canción de los belgas Sudeten Crèche, que también versionean en el disco de debut en el sello Tatra de 1999.
Canciones de Sudeten Crèche, Yazoo, Bronski Beat, Robert Palmer, New Order, Pet Shop Boys o Sparks. Aparte de un par de conciertos de reunión en Fredrikstad, Noruega, en 2012 y en el Festival de Verano Electrónico de Gotemburgo, Suecia, en 2016, la banda ha tenido poca actividad.
La banda se formó en 1995 y en este trabajo, el único sin contar los singles, lo componen 12 temas y la voz de su cantante Desirée Grandahl a veces acierta los temas y otros te hacen sonar un poco extraños. Lo mejor, escucharlo y mucho más este veranito que parece que apetezcan estas cosas: Temas de los 80s reinterpretados en los 90s.
Ian Mackintosh y Ben Braun dan nombre a este proyecto que descubrí demasiado tarde pero que logró cautivarme con su suave synthpop y sus voces envolventes llenándome de felicidad en cada canción, haciéndome recordar mis días de juventud escuchando techno pop con mis amigos....
Mackintosh Braun es un grupo de electropop con sede en Portland, Oregón, que firmó con Island Records / Chop Shop Records, una división de Universal Music Group tras crearse en 2006. Este es su segundo álbum tras su debut con "The Sound" en 2007 y al cual le seguiría "Arcadia" en 2015 tras este "Where We Are".
Brumoso, encantador, para nada dulzón pero lleno de ternura y sentimientos, nos regalan 10 temas que siguen una continuidad sin altibajos y, si bien es verdad que no hay temas estrellas, todos cumplen su función de actuar como un todo, como un disco sólido.
Mezcla de synthpop, indie y electrónica muy agradable y que quizá debió recibir más apoyo de la comunidad electrónica. Leer más...
En 2008, el simpático grupo sueco de synthpop que tan buenos momentos nos dio en los años 90s, regresó con un excelente álbum tras su "Yesterday Man" de 1996 que suena de maravilla pese a tantos y tantos grupos que volvieron de los 80s y 90s con verdaderos truños infumables.
Dos singles se extrajeron de este trabajo: "Feel the Silence" y "Move" sin desmerecer para nada los demás temas. Es más, el disco se mantiene fiel al sonido original manteniendo durante todo el minutaje es toque elegante y desenfadado con temas alegres que harán la delicia de los seguidores del grupo y de aquellos que buscan un technopop menos frío y duro y más melódico al estilo de gente como Daily Planet o Anything Box.
Éste es su cuarto álbum de estudio y el último por ahora de su discografía y, recordamos, los autores del hit "Process".
Synthpop con la esencia de los 80s desde Suecia, cantera de grandes y numerosos grupos y bandas de este género.
Bueno, pues esto es lo que tiene las redes sociales: a unos grupos los lanza al estrellato y a muchisimos otros se quedan en el Limbo de la red. Y de ninguna manera significa que los primeros sean buenos y los segundos no tengan calidad. No sé muy bien cual es el algoritmo para este cribaje; el boca a boca, el poder llegar a más gente con más medios o con mecenas , suerte o, simplemente porque se los mercen.
Color Theory va de boca en boca de todos por no haber inventado absolutamente nada pero hacer muy bien lo que vienen a hacer: Recupera, una vez más, el sonido de los 80s.
Este grupo de California cuenta con varios trabajos y, personalmente elegí este maxi reciente con un tema efectivo sin calentarse mucho la cabeza (el mismo tema en versión original, extendida, instrumental e instrumental extendida) nos da justo lo que queremos, una dosis de synthpop tradicional con buena voz y sintetizadores melódicos. Aquí encontraréis más trabajos de ellos para informaros.
Me gustaría que de vez en cuando me hicierais un poco de caso porque, como en este ejemplo, el desaparecido sello A Different Drum tenía una escudería de grupos de synthpop impresionante que solían mezclar a la perfección el toque comercial con esos rasgos de synthpop de nivel al que no todos tienen acceso tanto por la pequeña distribución como por la avalancha imparable de millones de grupos del mismo género.
Con a penas 4 álbumes y un puñado de EPs y remezclas, Rename se caracterizaba por llevar escrito el sonido del sello, es decir, synthpop sencillo con buenos ritmos, melodías presenciales y actitud bailable.
Pop electrónico agradable que, si cierto es que hay miles de grupos con el mismo tono, Rename fue de los primeros en juntar estos elementos y crear temazos como "In Different Things".
Este grupo alemán nos sorprendió en 2004 con su álbum debut "Culture" y sus canciones son muy melódicas, casi "pastelito" a no ser por las bases algo más potentes que nos recuerdan a los Pet Shop Boys o grupos como Boytronic o Hubert Kah.
Este trabajo es un recopilatorio del trabajo de estos chicos desde 2004 al 2017.
Temas como "A Different Drum" o "Don´t You Shock Me" son una maravilla. Publicado en 2017 por Rename Recordings.
Pet Shop Boys no necesitan presentación. Estos iconos del synthpop elegante y melódico, además de bailable, nos hacen las delicias desde que se creó el dúo en el Londres de 1981. Casi nada.
Y si bien es cierto que carecen de la dureza que me gusta, no puedo más que alabarlos por sus trabajos, sus remixes y sus presentaciones.
Aquí trato de llamar la atención con un tema que creo que no se le prestó la importancia que debiera haber tenido en 2016 de su álbum "Super" que, por lo menos en mi ciudad, no se encuentra en ninguna tienda y estuvo relativamente poco tiempo en las estanterías. ¿Razón? Ni idea.
"The Pop Kids" lo encuentro un temazo de pies a la cabeza, con su ritmo contagioso, su melodía y sus inflexiones de voz. Salió en varias versiones y muchas remezclas y, aquí, trato de recopilar los mejores (siempre según mi opinión) mas sus dos preciosos temas que incluía en el EP: "In Bits" y "One-hit Wonder".
Sin duda una pieza encantadora que gustará de volver a escuchar los melómanos del grupo y los que quedaron rezagados y se lo perdieron. Leer más...
Si tuviera que describir a Plastic Operator a alguien que no los conociera les diría que es Techno-pop encantador, retro y muy agradable. De esos discos que quieres tener en tu colección y que , al pasar los años, los recuperas con gusto.
Se trata de un dúo Canadiense y belga afincados en Londres y este fue su primer álbum en el que incluye trallazos como "Folder" (imprescindible), "Home 0207" o "Parasols" por citar algunos.
Un pop eléctrico amable, convincente y divertido que tuvo seguida con un segundo álbum en el que no estuvieron tan acertados aunque mantenían el nivel y, de repente...puff...desaparecieneron. Una lástima.
Pero la historia de la música nos ha dejado esta joyita, algo irregular pero llena de temas que convencen y que te pueden alegrar el día si lo tuyo es el techno-pop tipo Daily Planet, New Musik o N.A.SA. y no es que suenen como ellos si no que la concepción de la música es muy parecida: Pop electrónico melódico no escepto de rayadas.
Un maxi que también te pueden gustar de ellos es "Singing All the Time Remixes" que para bailar está de vicio. No te lo pierdas, ok?
La carrera de este componente de los maravillosos YMO es vertiginosa en cuanto a trabajos y colaboraciones se refiere. Yukihiro, uno de los tres miembros fundadores de la Yellow Magic Orchestra y de Sketch Show, se estrenó en solitario en 1978 y en 1981 sacó esta joya de la elctrónica y del buen gusto con su elegante "Neuromantic" que en 2021 fue remasterizado por el conocido Yoshinori Sunahara.
Un álbum con mucho regusto a la YMO, cosa que no sucede con muchos de los álbumes de su carrera. Pensar que todo lo de este hombre lleve la marca "YMO" es un error.
Con 9 temas, Takahashi nos conquista desde su elegante tema "Drip Dry Eyes" hasta su arrebato techno-pop instrumental de "New (red) Roses" o "Charge" pasando por su sonido 100% YMO en temas como "Extra-Ordinary".
Un trabajo compacto, intimista y evidentemente electrónico que nos muestra que es un genio de la composición y una figura clave en la historia del Techno-pop sabiendo combinar la electrónica con ciertos sonidos asiáticos que le da frescura y belleza a sus composiciones. Su voz, inconfundible...Leer más....
Realmente tenía muchas ganas de comentar este trabajo ya que, poco a poco, ha sido mi favorito en las últimas semanas.
Este proyecto delicioso está basado en un synthpop basado en baladas y algunos temas mucho más pop. Si esto os tirase para atrás, os tengo que decir que las baladas son sensacionales (obviamente no todas) y que los temas más Pop, que de eso se trata, nos recuerdan mucho a Thermostatic o Sonnenbrant.
Al principio de todo, David Witkowski creó el proyecto lanzando un puñado de temas electropop instrumental. Incluso en 2000 hizo una versión del tema de Alphavilla "Jerusalem" para el recopilatorio "We Listening the Call".
En 2005 buscó una voz femenina encontrando a Anne Christine y grabaron la canción "A Different Place". En vista del excelente resultado comenzaron a trabajar juntos hasta publicar este bonito y efectivo "Something News" en 2008.
Temas como "You & Me", "Longing For The Spring" o "Somthing" son razón más que suficiente para comprar ya el álbum. Pero si nos adentramos en las baladas, nada comparable con la bellísima "Anywhere But Here" o " Friendly Fire". Una maravilla.
Te enganchará seguro y es una oportunidad genial para disfrutar de las 10 canciones que componen este trabajo.
Insisto: "Anywhere But Here" es una pieza de colección bellísima. En la onda de Thermostatic o Plastic Operator. Leer más...
Hay temas y temazos. De esas canciones que te ponen el vello de punta como el "Vienna" de Ultravox o el "Stanlow" de la OMD. Y Marc Almond, componente del famoso dúo de techno-pop Soft Cell, se marcó esta maravilla de tema con toques orquestales en 1991 de la mano de su inseparable compañero, esta vez bajo el alias de The Grid que arregla y produce el tema en cuestión.
Publicado por Some Bizarre, este picture disc de tres temas nos lleva un poco a recordar en el sentido de sensibilidad y buen hacer al tema "Say Hello, Say Goodbye" de Soft cell, con un final glorioso del que perfectamente te puede brotar una lagrimita.
Al tema principal le acompañan dos versiones de "Money For Love" , Ennio mix y Fiddle mix, que no desdicen nada de este precioso single.
Electrónica sedosa, buena línea de bajos, coros celestiales y la voz sobresaliente de este genio indiscutible. El toque orquestral es una auténtica maravilla que usa prácticamente hasta mitad del tema en el que entra la voz de Marc. Dale volumen para emocionarte! Leer más....
PD: El video siguiente contiene el tema original y NO la remezcla de este trabajo. Sorry...
Los amantes del synthpop más comercial y melódico no se deben perder este trabajo compartido entre dos proyectos fascinantes con buenos temas.
Este CD cuenta con 8 temas de L´Avantgarde y 5 de L´Image (conocidos también por su proyecto posterior Loewenhertz) que en realidad incluyen dos remezclas de dos se sus temas.
Este trabajo dos bandas de electropop con voces melódicas y melodías suaves pero bailables.
La recopilación es de 2002 y la edita Synthetic Product Records.
L´Avantgarden cuenta con 4 álbumes mientras que L´Image solo tiene las canciones en este trabajo compartido. Leer más....
En 1985 el dúo noruego Fra Lipppo Lippi sacó su tercer trabajo "Songs" con el que se dieron a conocer mundialmente y todo gracias a este tema, mezcla de elegancia, baile tranquilo y electrónica con toques orgánicos.
Dato curioso: la portada es una foto de...Molina de Aragón!
Y ya fue en 1986 cuando sacó el maxisingle con una versión extendida, dos temas más y el original.
No se les podría catalogar quizá de "one hit wonder" pero realmente son conocidos por este tema que gustaba tanto a los adictos al synthpop como a los oyentes habituales de Pop.Personalmente me recuerda un poco a ese tipo de canción como la famosa "Year of the Cat" de Al Stewart. Leer más...
Tras abandonar Kajagoogoo, el cantante Limahl sacó 3 álbumes aunque fue en esta colaboración con el gran Giorgio Moroder en la que interpretó la banda sonora de la película "La Historia Interminable" basada en un libro de Michael Ende y dirigida por Wolfgang Petersen.
La canción fue un trallazo y volvió a la palestra hace poco por una secuencia de la serie "Stranger Things" en donde la cantaban a duo Gaten Matarazzo y su "novia".
El caso es que la canción es una delicia synthpop entre lo dulzón y los ritmos de Moroder en un perfecto equilibrio que hace que el tema siga funcionando tras años de silencio.
El maxisingle es de 1984 y fue extraído de su álbum debut "Don´t Suppose" del mismo año. Hasta 62 versiones del mismo maxi existen con remezclas diferentes.
Aquí, al original, hemos añadido una versión club para tener más completo el trabajo. Leer más...
Pues no, no es un grupo español. Se trata de una dúo sueco que practican un synthpop amable al estilo de otros duos femeninos como Marsheaux, Tristesse de la Lune, Telenovela o Planet R.
5 temas encantadores que no defraudarán a los amantes de las voces femeninas sobre bases syntpop.
Cuentas con dos trabajos y un buen puñado de Eps que podéis escuchar desde Bandcamp. Bello para algunos, empalagoso para otros.