Mis paisanos valencianos AMOR BUTANO , compuesto por Diego Ferrando, Raquel Goterris y Sara Alegre sacaron en 2022 este maravilloso álbum con carácter techno-pop ochentero, poppy y divertido capaz de hacerte bailar con estilo.
"Ultravioleta" se considera su primer LP aunque su formato es de mini-album, compuesto por 8 temas que enganchan y con reminiscencias de Betty Troupe, Mecano, OMD o The Human League por nombrar algunos.
Y es que la movida que hay en Valencia tiene un hándicap: son muchos, variados, con calidad, desde el trash al pop pasando por el industrial pero no hay una unión ni se suelen conocer. Faltaría algo que los reconociera bajo una denominación.
Excelentes ritmos, melodías poderosas junto a voces oníricas y aterciopeladas con toque pop pero sin olvidar su raíz electrónica. Envolvente, retro, melódica y ochentera coloreada de luces de neón, láseres y actitud. Sólo puedo decir: "Vixca Valencia!"
Qué bueno era ese sonido de los 80s y ,más concretamente, el sonido de su percusión. Un sonido seco, contundente y principal protagonista. Y en esto de percusiones sintéticas tenemos a The Pool o el proyecto unipersonal de Patrick Keel, multiinstrumentista, compositor, productor e intérprete.
The Pool fue su proyecto en solitario, fruto de quince años de experiencia con bandas en vivo, estudios y grabaciones caseras. Patrick estuvo fuertemente influenciado por la radio de principios y mediados de los 60 en Dallas. Las bandas británicas y el soul negro de la época le dieron un estilo distintivo y moldearon su actitud musical. Las tendencias new wave, punk y bricolaje de finales de los 70 lo inspiraron a expresarse de una manera nueva.
En 1980 se lanzó "Pool One", un casete de sesenta minutos de producción casera. En 1981, "Pool Two" le siguió, con gran éxito y escasa distribución. En 1982, lanzó un EP de vinilo homónimo de cinco canciones con música dance sintética, compacta y esquelética. En 1983, Moment Productions lanzó el EP de 12 pulgadas "Dance It Down/Jamaica Running".
En este fabulosos maxisingle encontramos la versión Extended Dance Mix donde da rienda a sus baterías y sintetizadores, consiguiendo ese sonido que te hace mover las piernas quieras o no quieras.
Una oportunidad de descubrir/redescubrir a este batería con su proyecto unipersonal. Leer más...
Pixelated Kisses es un innovador proyecto ya que es tanto un grupo como, a la vez, una colección de temas puramente techno-pop que comparte elementos de la new wave, minimal synth alemana, NDW, disco e incluso new romantic.
Generado mayormente por IA, sin duda alguna dividirá a los melómanos que quieren canciones de sus autores y a los que le dan la bienvenida a los nuevos medios siempre que cumplan sus expectativas. Y la verdad es que no es tan fácil hacer temas con este método si sabes lo que quieres en cada momento. Además, es el tema de siempre, si uno no lo hace lo hará otro. Hay que aprovechar las oportunidades siempre que se avise que está hecha con un método u otro.
Pero vayamos al grano. En esta primera entrega se parte de una premisa sencilla: ¿Sería posible un festival de Eurovision sólo con temas techno-pop? La decadencia de este formato ha llevado al concurso a niveles que para unos es una gozada y para otra gran mayoría, algo obsoleto, politizado y sin calidad.
Aquí se inventa un posible concurso de temas que a los amantes de la electrónica más naif y kistch desearían escuchar, no exento de humor. Porque este proyecto no se puede coger en serio. Es una diversión, un pasatiempo que te ofrece muchas canciones para que las puedas pinchar en una fiesta. No hay más, ni se pretende reconocimiento. Sólo buen rollo y ese toque kistch que la electrónica alemana sabe conjugar de manera impecable.
Entra en el juego, no te lo tomes en serio y disfruta!
Tras 19 años de su álbum debut y único trabajo, llega esta joyita electrónica que mezcla techno con cajún y zydeco!!!!
Gael & the Robotics surgió como una fusión de Front242 con The Grid y mezclaba EBM con guitarras country sampleadas. En este nuevo trabajo se nota un estilo más propio sin perder su origen y nos deja canciones como "You won´t be Satisfied" o "Electric Rodeo", sampleando voces antiguas de discos, amateurs que cantan country, sonidos de estampidas, rodeos y todo lo que se pueda samplear, creando un álbum de Pop Artificielle donde nada es verdad pero todo casa.
Cut & paste, collages, samples, sintetizadores, efectos....Quizá su sonido nos parezca muy "comercial" con respecto al sello en la actualidad, pero en verdad sólo tienes que volver a escuchar el primer trabajo para darte cuenta que la línea no ha cambiado en absoluto.
Si quieres algo diferente y estás cansado de lo convencional, este trabajo es una bocanada de aire puro.
Lo publica Minus_Lab, el subsello de El Qué? y en el libreto no consta ni créditos, ni nombre de las canciones ni más información que el sello que lo publica, como buen álbum de corte minimal. Eso sí, al reproducir las canciones sale el nombre real de los temas.
Una oportunidad de oro para despedirse de este proyecto que nos dejó dos trabajos más que aceptables. De hecho, y con permiso del Top Nº1 en descargas "The Outer Space - Box Populi", el "II - I = Alone" de Gael & the Robotics, ha sido el más descargado en la historia del sello. Por algo será.
Pedazo de disco que se marca este grupo capaz de hacer bailar en los clubs más arriesgados, con esa mezcla de dark disco, electro, EBM y New Wave. Advertidos quedais.
Dina Summer es un proyecto berlines colaborativo formado por Kalipo, miembro de la banda de electro-punk Frittenbude, y el dúo de DJs y productores de dark disco Local Suicide.
El trío lanza varias versiones club, remixes de artistas amigos como el legendario DJ Hell, la estrella del dark disco Damon Jee, el semental italiano Phunkadelica y el cantante, productor y compositor de cine francés The Populists (también conocido como Yan Wagner).
De estos trabajos que los recomiendo, la gente no hace caso y, al tiempo, están en boca de todos. Una lástima. Sonido moderno pero retro y potente para la gozada de los más electrónicos.
Quizás, si desconectaste en el verano, pudiste perderte algunas joyitas que tenemos para ti y, este recopilatorio reune esas piezas fundamentales que mezclan delicioso techno-pop japonés con otros géneros bailables como el synthpop, house, minimal, etc...
Algunos de estos maravillosos artistas son: Digi Gami, Mondo Grosso, Denki Groove, Akari Machi y Takkyu Ishino , en lo que se refiere el techno-pop nipón más dulce y festivo. Por otra parte, la lista la terminan: Freunde der Technik, Rest My Chemistry, Hans Nieswandt (de Whirpool productions), Malcom McLaren, OMD o los geniales Второй Ка.
Un álbum altamente digestivo, ligero, encantador y muy bailable. Ojo! Algunas canciones no te las podrás sacar de la cabeza!
SuVatomique es el proyecto synthpop de los capos del sello EL QUÉ?, más propensos a editar sonidos EBM y Techno que Pop sintético. Víctor es el responsable del sonido del sello mientras Atom es el ideólogo.
Este álbum no es un trabajo nuevo de estudio si no un recopilatorio de sus dos trabajos y sus EPs. Quizá lo mejor de lo mejor para el verano. Synthpop original, fresco y toques dark junto a technopop ochentero, bailable, algo oscuro e hipnótico.
Ambos no son dos niños. Ya de una edad que ronda más y menos los 60 años, son capaces de hacer música fresca y actual teniendo como experiencia la adolescencia vivida en los 80s. Además de no parar de hacer música desde aquellos tiempos.
Un trabajo que sirve para buscar los álbumes del grupo y darle un repaso a su discografía, tanto como SuVatomique como todas las entradas del sello El Qué Produkt, con TODOS sus trabajos en alta calidad y DESCARGA LIBRES.
Para los nostálgicos de los 80s con un toque actual, para los "darks" no tan "darks" y para los amantes de este estilo.
Temas como "Funk City", "El Proyeccionista" , la robótica "Kalte-Pop" y las remezclas extra te harán pasar un buen rato.
De entrada, los que no quieren ni saber de algo dirán: Un DJ? Paso. Y, bueno, no es eso lo que os vengo a contar aquí. Curtis Alan Jones más conocido como Green Velvet tiene una serie de discos y canciones que nunca te pueden dejar indiferente. Esa mezcla de EBM con House bajos rotundos, efectos vocales y frialdad altamente bailable lo hacen único. Y aunque algunos llamen a este estilo "hard-house", Green Velvet va más allá haciendo discos oscuros, bailables y llenos de una energía altamente electrónica que bebe de la EBM hedonista.
Muchos lo conoceréis por el temazo "La La Land" o por su sello Cajmere o Relief Records. Canciones como "Genedefekt", "The Red Light" o "Land of the Lost" son impresionantes por sus ritmos limpios, novedosos y compulsivos. Un genio que, como todos los genios algo locos , a mediados de la década de 2000, reveló en Myspace que se había convertido en un cristiano nacido de nuevo después de que su bebida fuera (supuestamente) contaminada con GHB.
Bromas a parte, la discografía de Green Velvet es muy curiosa tanto con sus temas como en sus colaboraciones con diferentes estilos, desde algo más comercial hasta temas herméticos, pero siempre bajo el punto de vista electrónico.
Dele una oportunidad a este recopilatorio que recoge el sonido más personal de este gran artista, a parte de su faceta de Dj. Leer más...
Pues es una lástima que, dentro de la vorágine de mediocridad, éste proyecto no tenga la repercusión que debería tener, entre otras cosas por su frescura, por no copiar de nadie, por crear un estilo que, aunque no deja de ser pop ellos lo han clasificado como "pop artificial" y porque es un proyecto con personalidad propia.
Es realmente difícil ser los dos artífices de VCE, proyecto de heavenly/EBM y romper cualquier atisbo de su sonido para crear este pop altamente electrificado, muy del sello, que mezcla melancolía con ritmos pegadizos y bailables, metiendo de vez en cuando joyitas experimentales como el tema "Kälte Pop", un tema electro de vieja escuela, homenaje a Kraftwerk.
La mezcla de melodías repetitivas sobre loops rítmicos y postureo pop casi ochentero hacen de este EP, sacado de un fascinante segundo trabajo, una pieza indispensable para los que buscan no aburrirse con la música actual.
Muchos no les perdonan que "manchasen" el alias de Viejo Café de Europa pero el resultado habla por sí solo: Es un proyecto distinto, más adulto y complicado pero mucho más ambiental y hedonista. Eso sí, siguen temiendo guardadas sus gigantescas máquinas en factorías abandonadas para su próximo trabajo como VCE:
Si algo hay que tener en cuenta antes de escuchar este magnífico disco compuesto por los capo del sello El Qué? Produkt es que hay que separar completamente SuVatomique de su otro proyecto VCE.
Nos encontramos con un pop actual pero con reminiscencia de los ochentas en los cuales encontramos toques o pinceladas de funky, pop, electro, darkwave, synthpop y techno. Todo con elegancia y lujo de detalles que se van descubriendo a medida que escuchas una y otra vez el álbum.
Sin copiar a nadie, es cierto que en el anterior trabajo de debut habían guiños muy claros a New Musik, New Order o Pink & Black. Esta vez se atreven a inventarse a sí mismos con canciones tan tralleras como "Funk City", cita con el electro kraftweriano en "Kälte-Pop" (del cual sale de inmediato un EP de remezclas) o piezas pop como "Radio", "Tom Hardy´s lips" o "Com un cuadre de Sorolla" cantado en valenciano!!!
Intenta bajarlo, escúchalo, dale una oportunidad y de seguro que no te defrauda. Eso sí, no esperes encontrar los sonidos industriales de VCE pero la esencia de éste proyecto puede impregnar en ciertos momentos los temas de SuVatomique.
Un trabajo de 12 canciones que, como siempre y emblema del sello, va in crescendo a lo largo de las canciones del álbum, cosa que normalmente pasa al contrario en los grupos famosos donde los mejores temas se los llevan las primeras canciones o la primera canción de la cara B.
Melódico pero no ñoño, melancólico pero no dark, potente pero no industrial. Juegos de voces sobre programaciones y sintetizadores que nos transportan a un mundo que nada tiene que ver con el pop actual de "todos sonamos iguales" o de aquellos trabajos que tienen 2 temas buenos y lo demás es relleno. Nada de eso. Aquí la imaginación te lleva a un punto sin retorno que gana con el tiempo, quiza por su atemporalidad.
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Hay temas que envejecen como los buenos vinos. Otros, en cambio, denotan el paso del tiempo. Y creo sinceramente que este tema pertenece al primer grupo pues envejece muy bien tras 30 años. De estos temas que no te importa el estilo de música que escuches, siempre te alegras de escucharlo.
Y es que EBTG se marcó este pelotazo gracias a la remezcla de Todd Terry, ya que la original, así como el resto de su anterior discografía, practicaban un soft pop algo soporífero para algunos y muy agradable para otros tantos.
Fue en 1994 cuando publicaron su álbum "Amplified Heart" que incluía este tema original y, más tarde, salió el mismo álbum con la remezcla de Todd Terry. Esto significó un giro hacia la electrónica y un punto de inflexión para las pistas de baile mezclando ritmos house con su eterno pop atmosférico e intimista,
Aquí tenemos varias versiones: muchas del propio Todd Terry pero también bellezas como la de Ultramarine o la efectiva mezcla de Chris & James entre otro.
Un buen momento para escuchar versiones que se te pueden haber escapado. El tema es, simplemente, precioso. Leer más...
Aseptik fue el proyecto pre-VCE, formado por Víctor Rozalen y Atom Cobalto nada más conocerse y experimentar cómo quedaría el trabajar juntos con muy pocos medios y mucha imaginación.
Su música se podría definir como una especie de Techno-pop con pequeñas pinceladas de EBM, House o electrónica, con un estilo propio e irrepetible. Permaneció activo desde 1995 al 98 dejando tras de sí tres casettes y un cd recopilatorio de 2001 con los temas tal y como sonaban en un tiempo que, prácticamente, no tenían instrumentos más que un sencillo ordenador, un sampler, un drumpack y mucha imaginación.
Compuesto en 2020 y editado en 2022, se presenta ahora una magnífica edición extendida con nuevas remezclas y temas de la época realizadas ya como VCE. El primitivo sonido original se sustituye en este trabajo por versiones actualizadas interpretadas por ellos mismos pero ya como VCE.
Una refrescante sorpresa para quien se perdió en su día este trabajo hecho otra vez desde cero y remasterizado con temas que van desde la preciosista "Intro" hasta la agradable "Still Colours Waiting" pasando por el himno gay "Ernesto Baila" o la original "Music & Lights".
Conocía este proyecto en su faceta trance pero no me imaginaba que este trabajo, muy cotizado por cierto, y el octavo en su discografía, me sorprendiera tan gratamente con un electro no excesivamente frío y bastante imaginativo, con buen sonido y muy buen hacer.
"Harald Blüchel nació el 19/02/1963 en Nuernberg, un concertista de piano de formación clásica que comenzó en el Conservatorio de Nuernberg a la tierna edad de 7 años, ha estado componiendo piezas para sintetizador desde que descubrió Tangerine Dream y Kraftwerk en 1980. En 1987, Continuando con sus estudios musicales, Cosmic Baby se mudó a Berlín y entró en la Academia de Arte, componiendo música experimental en una computadora Fairlight. En la Universidad Técnica estudió ingeniería de sonido, aprendiendo el aspecto técnico de la producción musical".
El trabajo consta de 14 temas que mantienen la calidad en cada tema y que fue publicado en 2006 por el sello Time Out of Mind. Si eres fan del sonido Kraftwerk o de sellos como Plonk, ni dudes en escucharlo. Leer más...
Pues este trabajo se me ha colado entre los que más me gusta estos días y es que este dúo de Barcelona formado por Patrycja Proniewska y Louis Harding me han devuelto esa Fe al technopop español ,o en general, con ese toque dreampop y naif no exento de minimalismo con una voz que te atrapa y sabe surcar por encima de los sintetizadores.
Como muchos otros proyectos, todo empezó en una habitación en plan casero y poco a poco se convirtió en una formación sólida. su música, un tanto hipnótica, suena fresca y personalmente me recuerda a los buenos tiempos de los 80s, a esos discos menos conocidos y más underground que sólo encontrabas en tiendas de discos de tu ciudad.
11 temas para este trabajo debut de 2019, grabado en Holyrook Estudio de Barcelona, que esperemos que tenga continuidad. Recomendado.
Nuestro querido Ocnelie Illmatik publicó a finales de 2023 este interesante EP donde revindica el techno-pop más purista con aroma nipones y un ligero toque trance como en los 90s, haciendo guiños a temas como "Ninji" de Denki Groove o temas de la YMO, pero siempre con su sello personal e innovador.
Para ello cuenta con la colaboración en la producción de su gran amigo SuVproducto o, lo que es lo mismo, la mitad de VCE.
" Otakus can convert Tokyo into a Solid Hard Drive" es el tema conjunto que aquí figura en dos versiones: la original y la remezcla que le añade más dulzura con su encantadora melodía.
Luego está la remezcla potente del polémico tema "Jasper", incluida la versión original en su último álbum "Kinstugi" y un tema inédito para los fans.
Ocnelie Illmatik va alcanzando cada vez un poco más de fama por su mezcla entre techno-pop nipón, glitches al estilo Lassigue Bendthaus y su acercamiento en ciertos momentos a la EBM más hedonista y agradable.
4 temas bajo el amparo de El Qué? Produkt y con la colaboración de SuVproducto en uno de sus temas.
Obsolete Editions ha hecho justicia de recordarnos a Gael & the Robotics y su mezcla personal entre The Grid y Front 242 con un tema de su álbum de 2006 titulado "II - I = ALONE".
En 2011 se volvió a publicar este álbum críptico, ya que no figuraban créditos, autores y ni siquiera los títulos de las canciones que lo componían. Sólo el título y el grupo y la icónica portada del cowboy.
Son de estos discos desconocidos que, si de vez en cuando alguien lo nombra o algún sello como éste re editada uno de sus temas, no cae en el olvido y, extrañamente, suena tan fresco como el primer día.
En esta edición maxisingle está el tema original de 2006, la remezcla de Ocnelie Illmatik para la re edición de 2011 y la cover del tema de The Human League "The Dignity of Labour 1" incluido en el trabajo original.
Si tuviera que describir a Plastic Operator a alguien que no los conociera les diría que es Techno-pop encantador, retro y muy agradable. De esos discos que quieres tener en tu colección y que , al pasar los años, los recuperas con gusto.
Se trata de un dúo Canadiense y belga afincados en Londres y este fue su primer álbum en el que incluye trallazos como "Folder" (imprescindible), "Home 0207" o "Parasols" por citar algunos.
Un pop eléctrico amable, convincente y divertido que tuvo seguida con un segundo álbum en el que no estuvieron tan acertados aunque mantenían el nivel y, de repente...puff...desaparecieneron. Una lástima.
Pero la historia de la música nos ha dejado esta joyita, algo irregular pero llena de temas que convencen y que te pueden alegrar el día si lo tuyo es el techno-pop tipo Daily Planet, New Musik o N.A.SA. y no es que suenen como ellos si no que la concepción de la música es muy parecida: Pop electrónico melódico no escepto de rayadas.
Un maxi que también te pueden gustar de ellos es "Singing All the Time Remixes" que para bailar está de vicio. No te lo pierdas, ok?
Hay auténticas joyas que descubres con el tiempo y te preguntas dos cosas: Por qué no llegué a conocerlas en su día y por qué se apagaron con un solo single.
Y esto es lo que pasa con este proyecto belga que nació y murió con este single editado en 1984 bajo el sello Soundwork.
Dos temas buenos, el cliché ochentero en todo su esplendor y ganas de más. Desgraciadamente estos grupos que en su época no tuvieron proyección no constan en los archivos de internet o la información es casi nula y difícil de encontrar.
A día de hoy se pueden comparar con grupos como Sonnenbrandt, Celluloide o Thermostatic. Leer más...
Genial recopilatorio super elegante con una mezcla de house, electrónica, soul y chill out apartado de los recopilatorios tradicionales obsesionados con el Lounge.
Aquí se alterna temas rítmicos, medios tiempos y sonidos muy mediterráneos en una explosión de color, belleza y muy buen rollo. Ideal para recordar las vacaciones, viajar en coche, como fondo de reunión con los amigos o, simplemente, mientras desarrollamos otras tareas lúdicas.
Ideal para desconectar, cargarse de buenas vibraciones o darse un baño en cualquier sitio, desde la playa hasta la bañera de casa.
El listado es impresionante con 22 temas sin desperdicio, ni temas de relleno ni buscando el beneplácito de la mayoría. Pura elegancia en formato house con sus variantes a cargo de Gregory Porter, Peppermint Heaven, Purple Disco Machine & KUNGS, Holo, Capyac, Jamie Woon, Rasmus Faber featuring Öhrn y un largo etc...
Por supuesto, altamente recomendado si quieres desempalagarte de cualquier otro estilo que habitualmente escuches. Leer más...
Tenía muuuuuchas ganas de subir la discografía de este proyecto de Tennessee (USA) tras el cual está Bobby Clark junto a vocalistas y músicos de todo el mundo, en especial del sello de donde lo descubrí y tristemente desaparecido "A Different Drum".
Y lo hace acompañado de gente tan interesante como Eloquent, Astromill, Tristraum, Wave in Head, NukleoN o People Theatre´s.
Lo conocí en un cd de samples que me regaló el propio sello y en el cual aparecía con su tema "Technology" que me pareció fascinante. Un tema electrónico, bello, bailable y cristalino. Perfecto.
Durante muchos años le busqué la pista pero no encontré nada sobre él. Fue, con el tiempo, que internet se puso en mi camino, una vez más gracias a Bandcamp al que le debo muchos descubrimientos interesantísimos.
Aquí os dejo su discografía: El álbum "E=MC2" (2007) mas los 3 EPs extraídos del disco con unas muy buenas versiones recomendando, por su puesto, el EP de "Technology".
Technopop o Synthpop del clásico, de esa mezcla entre electrónica, "pastelito", ritmos de baile y medios tiempos. Evidente sonido de los 80s y de la New Wave. A disfrutar!
En la onda de grupos como Cosmicity Equatronic o Leiahdorus.
PD: Las Portadas, las mas horribles que vi en años....no las tengais en cuenta porque echan para atrás...jajajaja....
