Fundado en Alicante (España) a principios de los años 80 (más especificamente en 1982), TODOTODO surgió en una época en la que la música electrónica estaba redefiniendo el panorama musical europeo. El trío, formado por Francisco "Paco" García, Pedro "Pequi" Vidal y Carmelo Hernández, aunaba tres personalidades creativas distintas bajo un compromiso común: explorar las posibilidades del techno a través de la composición, la interpretación y la experimentación.
Con mucho empleo de cajas de ritmos, sintetizadores y secuenciadores para obtener marcha y música de baile, Todo Todo eran una especie de technorchestra que apareció en la incipiente escena synth-Pop, New Wave y Techno-Pop-primitiva alicantina. Este era su cometido y lo cumplían a rajatabla de manera efectista y locuaz: un ataque de ritmos rotos, filtrados por el colador midi de la electrónica y el dance music.
Podemos hablar de un techno-pop primitivo, de voces toscas y programaciones básicas pero esto no impide ser una joyita de la época.
A propósito, Pedro Vidal fundó RT-1 junto a Dj Ventura y su famoso "Simplemente un Dj" ¿lo recuerdas?
Sowas von egal 3 (German Synth Wave Underground 1981-86) es un álbum recopilatorio de varios artistas lanzado el 3 de julio de 2026 por el prestigioso sello discográfico de Hamburgo, Bureau B.
Esta tercera entrega de la serie fue seleccionada minuciosamente por el equipo de DJs de las fiestas Damaged Goods de Hamburgo. El disco se adentra profundamente en las escenas subterráneas de música electrónica, minimal wave y post-punk de Alemania, Austria y Suiza de principios de los años 80. Reúne canciones orientadas a la pista de baile que originalmente se editaron en tiradas muy limitadas de sellos independientes o en formato autoeditado (DIY), operando al margen del éxito comercial de la Neue Deutsche Welle (NDW).
El diseño de la portada corrió a cargo de Biljana Tomic, quien rescató una estética apocalíptica e industrial inspirada en las icónicas fachadas de los antiguos almacenes Horten.
Entre los participantes encontramos gente como: Guyer's Connection, Starter, Jajaja, Tommi Stumpff o André Szigethy entre otros, es decir, una gozada de álbum que no defrauda.
Quizá no tantos os acordéis de este maxisingle. "New Harbour's" es un emblemático himno de synthpop y darkwave lanzado originalmente en 1988 por el dúo alemán Movement. La agrupación, proveniente de la ciudad de Münster, nació como un proyecto paralelo de los integrantes de la banda de rock The New Colours. En su momento, se presentaron bajo los seudónimos ficticios de los hermanos Matt y Gernot Bridges.
El tema fue producido por Graziano Mallozzi, miembro de la influyente banda italiana de darkwave Kirlian Camera. Debido a una distribución inicial muy limitada, el maxisingle de 12 pulgadas se convirtió en una cotizadísima pieza de coleccionista en plataformas como Discogs, alcanzando un estatus de verdadero objeto de culto en las discotecas de España, donde el vinilo original llegó a registrar precios desorbitados!
El original contenía el tema y dos versiones del mismo. Ultimamente, el sello Dead Wax Records ha sacado un trabajo con varios temas entre los que se encuentran una demo instrumental y otra titulada "Demo Guitar mix" disponible en Bandcamp.
De esos temas de los 80s que cayeron en el olvido general. Leer más...
Nada más descubrir este trabajo y poner las primeras notas de la canción, me enganché a ese sonido vaporoso, pop, electrónico y etéreo tan bonito. Qué maravilla encontrarse trabajos así, de verdad. El estilo musical de Aircraft se define por una mezcla distintiva de dream pop, synth-pop y minimalismo electrónico oscuro.
Fundado como un proyecto unipersonal por el músico ucraniano Danyil (Daniel) Merkulov, el proyecto se basa en un esquema sonoro "simple pero sofisticado" construido principalmente con una caja de ritmos, guitarra y voces suaves.
Merkulov utiliza voces suaves y atmosféricas que afianzan la atmósfera onírica de las canciones. El ambiente cambia con frecuencia. Equilibra la ironía ligera y rítmica de artistas como John Maus con matices profundamente melancólicos, góticos y de darkwave.
El proyecto incorpora en gran medida una estética cruda y lo-fi. Combina cajas de ritmos clásicas y sintetizadores vintage con motivos de guitarra cálidos y melancólicos. 9 temas tienen la culpa de trasladarnos momentáneamente a esos mundo oníricos, bellos y extraños.
Hoy toca ponernos nostálgicos y un poco ñoños con esto del final del verano (excepto la gente de pro, como yo, que las cogemos en Septiembre) y nos vamos hasta 1985 con este tema de RAH Band, reconocido proyecto musical británico de estudio creado en 1976 por el arreglista, productor y multiinstrumentista Richard Anthony Hewson.
El nombre del grupo proviene simplemente de las iniciales de su fundador (Richard Anthony Hewson). A lo largo de las décadas de 1970 y 1980, se convirtió en un referente de géneros como el synthpop, space disco, britfunk y jazz-funk.
Clouds Across The Moon (1985) es una de sus canciones más icónicas e innovadoras, que contó con la voz de su esposa, Liz Hewson, simulando una llamada telefónica intergaláctica y, a día de hoy, Internet la ha vuelto a la vida con un resurgimiento de varias canciones como "Messages from the stars" o esta "Clouds across the Moon". Leer más..
Fred y Luna son dos maniquíes que viven en una boutique de moda en Karlsruhe, Alemania, y que interpretan su propia música, que ellos mismos describen como Elektrokraut (Krautrock con elementos electrónicos) y Krautelektro (Electro con elementos krautrock). Fuera de la boutique, especialmente en conciertos, están representados por Sugar Ray Buckmiller (también conocido como Rainer Buchmüller) como Fred... y una Luna que él elige y que cambia constantemente. Ray también es el responsable de plasmar las ideas musicales de Fred y Luna en papel.
Rainer Buchmüller falleció el 8 de febrero de 2024 tras una larga y grave enfermedad.
Su sonido combina el ritmo e instrumentación del Krautrock tradicional con elementos electrónicos modernos. Canciones con una dinámica limpia, estructurada y bailable, evitando las distorsiones caóticas del género clásico. También esa obsesión por la simetría, tan constante en sus portadas y música.
Lógicamente, y con la distancia debida, la atmosfera sonora me recuerda sonidos como el de "Autobahn" de Kraftwerk, muy alemán y sedoso.
Éste es su cuarto y último álbum antes de su muerte y nos deja 10 temas + 2 versiones que presenta una exquisita selección de piezas instrumentales y vocales de krautrock contemporáneo, con una sensibilidad especial para los ritmos repetitivos, melodías cautivadoras y sonidos hipnotizantes.
Recordar este trabajo de 2004 de Das Bierbeben, una conocida banda alemana de electropunk formada en Hamburgo en el año 2001, es revivir un álbum freco lleno de locas ideas. Su música destaca por fusionar de manera enérgica las bases y secuencias de la música electrónica con el espíritu crítico y las letras del punk tradicional.
El proyecto nació de la mano de un colectivo artístico denominado "Im Namen des Volkes" , y éste es su trabajo de debut en 2004.
Originalmente empezaron reinterpretando clásicos olvidados del punk alemán, pero evolucionaron con rapidez hacia sonidos sintéticos, oscuros y bailables. Su música encontró su espacio ideal en sellos independientes de música electrónica y techno de Berlín, tales como Shitkatapult.
Canciones como "Schlag Deinen Fernseher Kaputt" con un pequeño texto en español que reza: "Estropea tu Tv" sobre una base loop electrónica minimal. Una joya tan absurda como bailable.
13 temas llenos de actitud post-punk, electrónica y minimal techno para oídos más arriesgados.
El productor francés The Hacker une fuerzas con el vocalista, compositor y productor Rein para «We Come Alive», que se publicó en Rekids el 19 de junio de 2026. Figura destacada del underground, The Hacker contribuyó a dar forma al movimiento electroclash inicial con su sonido predominantemente analógico y sus influyentes lanzamientos en sellos como Turbo Recordings y Dark Entries.
Por su parte, Rein se ha labrado una reputación internacional con un sonido influenciado por el darkwave que fusiona la electrónica underground y crossover, además de sus lanzamientos en Boysnoize Records y sus actuaciones en directo con Front 242 y Nitzer Ebb.
“We Come Alive” explora la sensación de liberación y conexión que solo existe en la noche. Combina ritmos agudos y angulares con una presión de graves contundente, mientras líneas ácidas se entrelazan con una percusión vibrante y una batería frenética. En medio de la intensidad electrónica, la voz de Rein destaca con claridad y emoción, aportando un toque eufórico a la energía cruda y estroboscópica del tema. A veces recuerdan ciertos sonidos de LFO.
A estas alturas del verano siempre recomiendo un "digestivo" musical ideal para una tarde en la piscina, una reunión de amigos en la noche o un encuentro entre amantes. No necesariamente debe ser un disco electrónico aunque suda electrónica por sus poros.
Serpentwithfeet, el cantautor nacido en Baltimore, es un talento multifacético que avanza con naturalidad en su carrera. Su tercer álbum, Grip, tiene sus raíces en la pista de baile de los clubes gay negros y explora los momentos íntimos que allí y después ocurren, independientemente del lugar.
Profundiza en los pequeños instantes de contacto físico y cómo surgen. Ya sea una mano alrededor de la cintura o el rostro, Serpentwithfeet logra explorar cada ángulo. Grip y el club gay negro tienen una relación interesante: el club es público; la pista de baile es, obviamente, un lugar donde la gente se mira y se observa. Al mismo tiempo, el club gay negro es un espacio comunitario seguro, "para nosotros", y en ese sentido, muy privado, muy íntimo. Estos clubes le ofrecieron una atmósfera diferente, una comodidad diferente y un sentido de pertenencia diferente que lo nutrió de una manera nueva.
De principio a fin, Grip experimenta sonoramente los altibajos no solo de una noche de club, sino también de un romance. Desde la adrenalina de un clímax nocturno con una potente línea de bajo integrada en una producción bailable que imita el ritmo de un latido mientras la intimidad entre dos amantes alcanza su punto álgido hasta utilizar una dulce melodía de guitarra para crear un momento tierno, como un baile lento.
Es una obra que resalta los momentos más íntimos. A lo largo de sus siete años de carrera, ha demostrado su versatilidad a través de la música R&B, que es a la vez oscura y espiritual, así como alegre. Serpentwithfeet continúa expandiendo los límites de su arte.
My Robot Friend es un proyecto indie-pop de la ciudad de Nueva York, liderado por el músico y artista escénico Howard Robot . A pesar de mantenerse relativamente discreto, las canciones de My Robot Friend han sido grabadas por artistas de gran éxito y aclamados por la crítica como Robbie Williams , Pet Shop Boys , Alison Moyet (Yazoo) , ANOHNI y Dean Wareham (Galaxie 500, Luna) .
Howard Robot comenzó su carrera musical actuando y grabando con la banda neoyorquina Princess a finales de la década de 1990 pero se separaron antes de que se firmara el contrato.
My Robot Friend fue una figura clave en los inicios del Electroclash y su discografía cuenta con 5 álbumes y un puñado de Eps/maxis. Quizá el más famoso sea "Dial 0" de 2006 que lo podéis encontrar aquí mismo.
Este "Soft-Core" es un delicioso trabajo en su estilo inconfundible de synth-pop con indie pop y electrónica que, esta vez, cuenta con colaboraciones como la de Alison Moyet (Yazoo), Zombie Nation, Dean Wareham (Galaxy 500, Luna, Dean & Britta) o Outputmessage.
Inovador, pegadizo, agradable...este tercer trabajo, aunque pasó desapercibido, no deja de ser encantador.
Es extraño que pongamos un trabajo de este poeta y cantante canadiense tan genial como soporífero, y lo digo sin ofender con todo mis respetos. Pero fue en 1988 cuando sacó este tema bailable que, aunque su voz y su cadencia eran lentas y arrastradas, maridaban perfectamente con ritmos synthpop de la época convirtiéndose en un referente de las discotecas sobre todo, en Valencia, era uno de los hits en las noches del ambiente junto a temas tan dispares como "Cars & Girls" de Prefab Sprout o el "Behind the wheels" de los DM.
" First We Take Manhattan " es una canción escrita por el cantautor canadiense de música folk Leonard Cohen . Fue grabada originalmente por la cantante estadounidense Jennifer Warnes en su sexto álbum de estudio, Famous Blue Raincoat (1986), un tributo a Cohen que consistía enteramente en canciones escritas o coescritas por Cohen.
Esta versión synthpop del tema fue sacada en 1988 y figuraba en su álbum "I´m your man". Leer más...
"Forever Strangers" es un EP de vinilo de 7 pulgadas lanzado en 1983 por el proyecto musical canadiense de synth-pop y minimal wave Glamorcult (o Glamor Cult). El proyecto fue creado a principios de los años 80 por el cantante y compositor Eric Simpson como una evolución de su banda electrónica experimental anterior llamada Drama.
Synth-pop y Minimal Wave a través de cuatro temas cantando con voz engolada y ese regusto de la época con todos los matices ochenteros. Table Thirty fue el sello que lo publicó este trabajo.
Aunque fueron un grupo de los 80s, dejaron sus dos larga duración en 2015 y 2020 con "Shadows from the Past" y "Atlantis under the Sea". Leer más...
WAOP (We Are Ooh People) es una banda belga de 5 integrantes que utiliza influencias de punk, electro, dance, techno...cubiertas con una capa cremosa de New Wave melancólica.
Definen un sonido nuevo, pero los sonidos oscuros de los buenos viejos años 80 siempre afloran.
Lo que comenzó como un proyecto a dúo en 2011 se convirtió rápidamente en una banda de 5 miembros con 2 cantantes (un hombre y una mujer), sintetizadores analógicos y por ordenador, guitarra y bajo.
Este excelente trabajo de 2020 se compone de 13 temas muy vitales, con una percusión realmente efectiva que incita al baile y nos recuerdan a los mejores 80s con el filtro de la tecnología de hoy.
Tras publicar varios EP, finalmente vio la luz un álbum completo en vinilo y en plataformas digitales.
We Are Ooh People creó un espectáculo en vivo místico e intrigante donde un gran cubo de luz se ubica en el escenario y la banda toca en su interior. Mediante efectos visuales de luz y humo, crean una atmósfera de extrañeza y misterio.
The Official Secrets Act (Amplified) es una reedición o versión expandida del icónico álbum de synth-pop y new wave "The Official Secrets Act", publicado originalmente en 1980 por el proyecto musical M, liderado por el artista británico Robin Scott.
Esta versión especial Amplified se ha lanzado al mercado el 29 de mayo de 2026 bajo el sello discográfico Union Square Music Limited (una compañía de BMG).
El artífice de hits como "Pop Muzik" nos regaló en 1980 este álbum, un poco más experimental y pop a la vez, con temazos como "Official Secret", Abracadabra" o "Keep It to Yourself".
El álbum está disponible en la plataforma Spotify e, incluso, están todas las canciones en Youtube.
Robin Scott es un músico, productor y pintor británico nacido el 1 de abril de 1947, mundialmente conocido por ser el cerebro detrás de M, su proyecto musical de synth-pop y new wave con el que alcanzó el número 1 global en 1979 gracias al clásico atemporal "Pop Muzik".
El sencillo "Pop Muzik" fusionó de forma innovadora sintetizadores, ritmos disco y letras pegajosas. Marcó un antes y un después en la música electrónica e influenció directamente a grandes artistas de la época. Publicó álbumes influyentes como "New York • London • Paris • Munich" (1979) y "The Official Secrets Act" (1980). Recientemente ha reeditado material icónico e incluso lanzado versiones alternativas, como su reinterpretación de corte latino de "Pop Muzik".
Los Legendarios Tlaconetes fue el nombre original de LLT, una banda pionera de la música electrónica, el techno y el movimiento industrial en México. El grupo se formó en la Ciudad de México en 1989. Sus fundadores iniciales fueron Hilda Acevedo (Merlina), Mauricio Rojas (DJ Klang) y Hugo Espinoza, integrándose posteriormente José Miguel González Durán y Luis Enrique Guzmán.
Su propuesta musical rompió esquemas en los años 90 combinando subgéneros como el EBM , el techno underground, el electro y atmósferas de rock industrial, acompañados por la voz etérea y mágica de Merlina Acevedo. Fueron figuras clave del circuito underground de la capital mexicana. Tocaron en espacios de culto emblemáticos como el LUCC, Pericos y El Dinamo Garage.
En este su segundo trabajo que vio la luz en 1996 bajo el sello Opción Sónica tras su debut con "Tecno Ritual" esta vez bajo el sello Magia Records. Actualmente tienen estos dos trabajos mas un tercero de 1997 llamado "Ligas Diversas" y unos pocos EPs de remixes. Leer más...
Mis paisanos valencianos AMOR BUTANO , compuesto por Diego Ferrando, Raquel Goterris y Sara Alegre sacaron en 2022 este maravilloso álbum con carácter techno-pop ochentero, poppy y divertido capaz de hacerte bailar con estilo.
"Ultravioleta" se considera su primer LP aunque su formato es de mini-album, compuesto por 8 temas que enganchan y con reminiscencias de Betty Troupe, Mecano, OMD o The Human League por nombrar algunos.
Y es que la movida que hay en Valencia tiene un hándicap: son muchos, variados, con calidad, desde el trash al pop pasando por el industrial pero no hay una unión ni se suelen conocer. Faltaría algo que los reconociera bajo una denominación.
Excelentes ritmos, melodías poderosas junto a voces oníricas y aterciopeladas con toque pop pero sin olvidar su raíz electrónica. Envolvente, retro, melódica y ochentera coloreada de luces de neón, láseres y actitud. Sólo puedo decir: "Vixca Valencia!"
Delicioso trabajo desde Melbourne publicado en 2024 que más se aproxima a un grupo japones que a uno australiano.
Del proyecto solo sabemos que detrás de todo esto está la DJ y productora neozelandesa Nice Girl (Ruby Kerkhofs)
Su música es especialmente recomendada para momentos en los que estás haciendo cosas y quieres tener una banda sonora entre elegante y naïf pero nunca aburrida, con lo cual estamos ante un disco muy agradable e imprescindible si queremos ambientar las reuniones sin música estridente pero llena de groove.
Reconocida por su música dance compleja, melódica y vibrante, Nice Girl fusiona épocas y géneros en sus álbumes y EPs. «Yummy» presenta un enfoque igualmente caleidoscópico: fragmentos de house, hyperpop, ambient y trance se mezclan con su característico toque lúdico.
10 canciones que se hacen cortas entre lo vocal y lo instrumental con presencia de vocoders.
La colaboración entre el icónico cantante británico Marc Almond (conocido por Soft Cell) y el dúo alemán de música electrónica Starcluster (Roland Faber y Kai Lüdeling) se materializó principalmente en el álbum Silver City Ride, lanzado originalmente en 2016.
En un estilo más cercano a Soft Cell que a Marc Almond en solitario, este álbum de 10 canciones con sabor retro-futurista, además de canciones originales como "Silver City Ride" y "Pixelated", incluye reinterpretaciones de temas clásicos como:"Get Closer" (original de Valerie Dore), "To Have And Have Not" (original de Ronny) y "Self Control" (famosa por Laura Branigan y Raf).
Edita el sello Private records, sello discográfico berlinés especializado en música vintage de fantasía y ciencia ficción de los años 70 y 80. Fundado en 2010 por Janis Nowacki, comenzó con reediciones oficiales en vinilo y ahora se especializa en descubrir cintas maestras de álbumes y bandas sonoras vintage inéditas. Ha creado sub-sellos para bandas sonoras de terror y synth wave.
Poco se puede decir de este grande la música industrial/EBM, co-fundador de DAF y que en 1984 se estrenó como solista bajo su propio nombre tras la ruptura de DAF en 1982. En los años 90, se reinventó como productor de techno en el sello Disko B, colaborando con artistas como Pete Namlook.
Tras su álbum debut "Night full of Tension" (1984) en el que colaboraba gente como Annie Lennox, sacó este maxi-single con la versión extendida del tema "Mit Dir", un medio-tiempo suave al que le seguía en la cara B un tema más techno-pop muy al estilo de discos de DAF como "1st Step to Heaven".
Un maxi descuidado en el tiempo que, de vez en cuando, conviene desempolvar. Leer más...
Qué grandes fueron los 80s y qué grandes los PSB. Y es que era habitual que se sacasen discos de edición limitada y numerada para Djs con versiones imposibles, mezcladores de la época y extended mixes capaz de elevar los temas a un nivel de club.
Pet Shop Boys es un dúo musical inglés, formado en Londres en 1981 y compuesto por Neil Tennant (voz principal, teclados, guitarra ocasional) y Chris Lowe (teclados, voz ocasional). Están catalogados como el dúo más exitoso en la historia de la música británica por el Libro Guinness de los Récords.
Y este disco, el original de 1988 y el cuarto de su carrera sin contar el casette homónimo de 1983, contaba con tan solo 6 temas, transformados en 9 en esta edición promo y que cuenta con remezclas de Shep Pettibone o Junior Vasquez.
El álbum fue reeditado en 2001 con un segundo disco de material extra como parte de la serie Further Listening.