Qué gozaba a veces el poder volver a escuchar temas como este "Absolute" de Scritti Politti que en el año 84 sacaron este hit que incluyó en su icónico segundo álbum titulado "Cupid & Psyche 85".
Esta banda británica se formó en 1977 en Leeds (Inglaterra) con un toque entre la New Wave y el synthpop liderado por el guitarrista Green Gartside.
Su sonido es una mezcla de pop con sintetizadores con aires melancólicos y buenos ritmos aunque sus comienzos tiraban más hacia el llamado after-punk. Poco después comenzaron a mezclar casi todos los estilos, desde el reggae hasta la electrónica pasando por el funk-rock.
Tuvieron varios éxitos a nivel, digamos, underground con temas como "Wood Beez" con la famosa Aretha Franklin o "Perfect Way".
Un tema memorable para los que, como yo, tenemos una edad para recordar y una joya para la gente jóven que busquen encontrar en el pasado pequeños tesoros. Leer más..
Si algo hay que tener en cuenta antes de escuchar este magnífico disco compuesto por los capo del sello El Qué? Produkt es que hay que separar completamente SuVatomique de su otro proyecto VCE.
Nos encontramos con un pop actual pero con reminiscencia de los ochentas en los cuales encontramos toques o pinceladas de funky, pop, electro, darkwave, synthpop y techno. Todo con elegancia y lujo de detalles que se van descubriendo a medida que escuchas una y otra vez el álbum.
Sin copiar a nadie, es cierto que en el anterior trabajo de debut habían guiños muy claros a New Musik, New Order o Pink & Black. Esta vez se atreven a inventarse a sí mismos con canciones tan tralleras como "Funk City", cita con el electro kraftweriano en "Kälte-Pop" (del cual sale de inmediato un EP de remezclas) o piezas pop como "Radio", "Tom Hardy´s lips" o "Com un cuadre de Sorolla" cantado en valenciano!!!
Intenta bajarlo, escúchalo, dale una oportunidad y de seguro que no te defrauda. Eso sí, no esperes encontrar los sonidos industriales de VCE pero la esencia de éste proyecto puede impregnar en ciertos momentos los temas de SuVatomique.
Un trabajo de 12 canciones que, como siempre y emblema del sello, va in crescendo a lo largo de las canciones del álbum, cosa que normalmente pasa al contrario en los grupos famosos donde los mejores temas se los llevan las primeras canciones o la primera canción de la cara B.
Melódico pero no ñoño, melancólico pero no dark, potente pero no industrial. Juegos de voces sobre programaciones y sintetizadores que nos transportan a un mundo que nada tiene que ver con el pop actual de "todos sonamos iguales" o de aquellos trabajos que tienen 2 temas buenos y lo demás es relleno. Nada de eso. Aquí la imaginación te lleva a un punto sin retorno que gana con el tiempo, quiza por su atemporalidad.
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Es sorprendente comprobar en aquellos años (principios de los 80s) en los que aún habían tribus musicales: techno, punk, indies, rockeros, mods, etc...que este tema gustaba prácticamente a la mayoría de melómanos quizá por su languidez, sus guitarras etéreas o por la voz aterciopelada de su cantante que llenaban los oídos de una tristeza infinita pero seductora. El título, ya por sí, era una pasada.
The Passion era un grupo post-punk inglés creado en 1978 que dejaron tres álbumes pero su cumbre fue con el segundo trabajo titulado "Thirty Thousand Feet Over China" (1981) gracias al single de este tema.
La historia de una chica que ve en un bar tomando una copa a un actor alemán del cual se enamoró tras visionar una película suya en el que hacía de alborotador. Le sorprendió que fuera de incógnito huyendo de la fama y la gente.
El tema ha sido versioneado por multitud de grupos entre ellos Pet Shop Boys, pero nada se compara con el original. Leer más...
Dentro de la vorágine de los 2000 salieron un puñado de grupos de Future Pop realmente excepcionales que a los temas de EBM les metían una ración generosa de synth-pop dando lugar a un synth-pop más potente y bailable con voces limpias y melódicas.
Eran principios del siglo XXI y el estilo contentó a muchísmos seguidores de la electrónica descolocando aquellos puristas que no querían mezclar estilos. Este estilo se dió mucho en la escena gótica con festivales como M´era Luna o Wave Gotik Treffen.
Sus grupos más fuertes fueron, además de Namnambulu, Apoptigma Berzerk, Assemblege 23, Neuroticfish, Icon of Coil, Seabound, Covenant o Lights of Euphoria por poner unos pocos.
En este trabajo, álbum de debut, nos encontramos la seductora y engolada voz de Henrik Iversen junto a los teclados y ritmos de Vasi Vallis en un compendio de 11 canciones casi perfectas de las cuales declaro himno a "Surviving" sin dejar de lado canciones como "Hunting", "Memories" o "Now or Never".
Un estilo que supo mezclar EBM y Synth-pop pero cada uno poniéndole más "azúcar" o más potencia como el caso de APB o Neuroticfish.
El décimo lanzamiento de Gladio Operations cierra una trilogía compuesta por tres volúmenes de "Split Machine", esta vez con dos grupos, uno por cada cara del vinilo que comparten KafkaCtrl y UHF.
Con un acentuado toque electro, el grupo de electro francés Kafkactrl surgió en los últimos años con lanzamientos en Vortex Traks, y ahora han sido adquiridos por el sello Zement de Kluentah, lo que significa codearse con artistas como LTF y Chupacabras. Electro puro y melancólico producido con estilo y precisión a partes iguales. Aporta tres temas en la cara B con una toque que nos recuerda a veces a Drexciyan.
En la otra cara, no menos interesante, están UHF dúo español, fundado por el dj/productor techno José Castillo (Milford) y David Aragón, dos djs muy respetados en la escena electrónica madrileña. Un buen electro con melodías oldschool muy europeas, sonido de los 90s que beben del techno Detroit y con ritmos robóticos no tan fríos como algunas producciones alemanas.
En consecuencia, dos formaciones, un disco y, como barro hacia mi país y conozco a David Aragón aunque sea por internet, recomendaros escuchar sus trabajos como UHF para que disfrutéis de su música altamente recomendada.
Segundo trabajo de este moscovita llamado Kunaev Alexander (miembro del sello electrónico ruso ScentAir Records), desde el principio solo como estilística electro/synthpop bajo el nombre de METRONOME, fue concebido a principios de los 90, la mayor parte del tiempo estaba en "pausa", reanudando periódicamente su trabajo en casa en diferentes períodos de tiempo (1992-1993, 1996-1998, 2004-2007, 2014-2016).
La revitalización del proyecto (ya bajo el nombre de METRONOM!) llegó a principios de 2019, que está asociada con el uso activo de DAW. En 2023, mientras trabajaba en un lanzamiento invitado, el proyecto fue etiquetado como METRONOM!
En este segundo trabajo lo que encontramos son canciones de sus primer álbum junto a versiones de sus temas contando con la ayuda de gente como Alien Skin, Inner Conflict, Nordika, Sector 516 o Irradiate with sound.
Una mezcla de electro, principalmente, junto a synthpop que a través de sus 15 temas nos sumerge en un agradable mundo frío pero con sensaciones placenteras. Leer más...
Segunda entrega de este fabuloso e histórico álbum en donde se daban cita artistas que despuntaban en ese momento y que mezclaban electrónica bailable con otros estilo. Era una excelente ocasión para conocer a grupos como China Crisis, DAF, Rig, Pig & Panic, Simple Minds o los geniales I Level, entre otros.
El primer volumen salió a la venta en 1981, publicado por Virgin y recopilaba a gente tan interesante como Heaven 17, Devo, Japan, The Human League...y éste que aquí comentamos es del 82 y sigue manteniendo el nivel del primero.
Era una manera genial de conocer diversos grupos con diferentes estilos dentro de, digamos, la moda New Wave, Synth-pop y Disco.
Al tiempo, prácticamente la mayoría de esos grupos han sido fundamentales en nuestras discotecas personales y se han convertidos en verdaderos iconos de los 80s. Si eres "mayorcito" como yo, lo recordarás con gusto y si eres jóven descubrirás por qué no dejamos de escuchar a estos artistas y tenemos esa obsesión por los 80s. Leer más...
Hay temas que envejecen como los buenos vinos. Otros, en cambio, denotan el paso del tiempo. Y creo sinceramente que este tema pertenece al primer grupo pues envejece muy bien tras 30 años. De estos temas que no te importa el estilo de música que escuches, siempre te alegras de escucharlo.
Y es que EBTG se marcó este pelotazo gracias a la remezcla de Todd Terry, ya que la original, así como el resto de su anterior discografía, practicaban un soft pop algo soporífero para algunos y muy agradable para otros tantos.
Fue en 1994 cuando publicaron su álbum "Amplified Heart" que incluía este tema original y, más tarde, salió el mismo álbum con la remezcla de Todd Terry. Esto significó un giro hacia la electrónica y un punto de inflexión para las pistas de baile mezclando ritmos house con su eterno pop atmosférico e intimista,
Aquí tenemos varias versiones: muchas del propio Todd Terry pero también bellezas como la de Ultramarine o la efectiva mezcla de Chris & James entre otro.
Un buen momento para escuchar versiones que se te pueden haber escapado. El tema es, simplemente, precioso. Leer más...
El dúo canadiense Trans-X nos sorprendió gratamente en los 80s, más concretamente en 1986, con un álbum que era como una versión extendida de su debut en 1983 con el trabajo "Message on the Radio" y que lo titularon "Living on Video". Imposible no conocer este hit histórico del techno-pop.
Hay dos álbumes "Living On Video" muy diferentes, ambos con la misma portada. La versión de 1983 de 7 canciones se tituló "Message On The Radio" en el lanzamiento original en Canadá, pero se tituló "Living On Video" cuando se lanzó en la mayoría de los demás países.
Sin embargo, el segundo álbum de Trans-X *también* se titula "Living On Video" y tiene la misma imagen de portada. Esta versión maestra corresponde al segundo álbum de 9 canciones lanzado en 1986. Agregaron las versiones de 1983 de 7 canciones a la versión maestra "Message On The Radio".
En este maxi-single retoma uno de los mejores temas del disco y, como era muy de la época, hacían una cara B con el tema instrumental. Desgraciadamente, el resto de su discografía es historia. No aporta nada a excepción de un bochornoso Hi NRG alejado de los temas que lo hicieron célebres. No es un grupo de "One hit wonder" pero sí de éste trabajo en concreto.Leer más...
Sextile nos sorprendió hace tiempo con su temazo "Disco" y ahora regresa con este larga duración lleno de sonidos techno, punk y electrónica.
Fundados en Los Angeles (California) en 2015, Sextile busca animar las fiestas más underground consiguiéndolas con temazos que son auténticos trallazos de baila post moderno y actual.
La banda está formada por los miembros fundadores Brady Keehn (voz, guitarra, electrónica) y Melissa Scaduto (batería, electrónica, guitarra)
Esta vez apuntan a rasgos, y solo rasgos, de techno más duro como el gabber o dance hardcore. Pero no os asustéis que mantienen ese toque entre electrónico y dark pero subido de revoluciones, sintetizadores potentes y algunos riff de guitarra.
En definitiva, mucho punk electrónico, canciones que convencen más que otras y un buen disco para los que quieran novedad pero a la vez reminiscencias de los 90s.
